明末清初，群雄四起，战乱不断。在一场大战之后，清王佟泰明与当时只有7岁的小女儿佟灵玉失散，辗转流落到阿瑜陀耶王国（现在的泰国），被泰拳师傅阿桑收留，并将她收为弟子，每天教授她泰拳。阿瑜陀耶王国当时的生活风俗，当地人不穿鞋子，再加上泰拳师傅的要求，有意把脚练大，教给她脚踏四方，飞檐走壁等绝学，当地人称她为“飞毛腿”。11年后，清王佟泰明最忠心的部下陈云海大将军受他临终的嘱托，终于找到了已经长成了亭亭玉立的大美人的灵玉格格，并且把她和阿桑带回了清宫。灵玉本为清王遗孤，回朝之后备受恩宠，太后更是对她怜爱有加，亲自下懿旨敕封灵玉为和硕格格，并将飞凤宫赐给灵玉居住。长年流落在外的灵玉由于生活习惯与宫廷格格不入，因此与宫中的皇后、众贵妃格格们闹出了许多矛盾。众人更是用灵玉的大脚取笑她，并戏称她为“公主出山”。只有十二阿哥与灵玉关系亲密，两人逐渐产生了朦胧的爱情。虽然有太后庇护，但灵玉凭着自己的江湖气息频频与内廷斗争，特别是曾经受太后宠爱的香阳格格和灵玉之间的矛盾最深。一时之间，皇后、香阳因为灵玉一个人而同时失掉了太后和顺治皇帝两个人的宠爱。灵玉最后终于和她们闹得天翻地覆，不可收拾，更是错手将香阳格格打成重伤。灵玉自知闯下大祸，于是连夜和阿桑在贴身小太监小宫女小花小草的掩护下，躲避大内侍卫的重重追捕，逃出了皇宫。
画重点，这属于我的恐怖片接受程度上限值了，吓死我了😭
電影本身實在是中規中矩的一般，再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧，就是說明明過去的事看到了那麼多，怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢？除了導演唬我故意想反轉外，我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入，不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做，這種60年代的悲劇應該上演了無數次，怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子，真的是有些沒有見過世面的既視感，反應很過激，而且最後所有男人在那求救也很好笑，就有什麼好求救的呢，真的是令人莫名其妙。對了，最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件，更別說原來那三件也挺普通，有時候看還以為女主是大肚子，腹部鼓起的很厲害
技法纯熟，杂糅拼贴，没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性，慢慢发现点不一样，看似不共戴天的性别对立，背后其实是权力对普通人的异化，恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明，只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒，就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了，落差巨大，整个内核突然很俗很没劲，可惜了前面味那么正。以及，歌曲有必要塞这么满么…
剪辑、音效都没有以前奈特内味儿了，也没啥黑色幽默（这个怎么可以舍弃！），但好在故事还是那个“闯入者”揭露恐怖现实的故事，是热血警探那种感觉。奈特电影的地域风情值得讨论。安雅的灵性渐渐消散了。总体还是推荐看的，四星。
历史塑造了我们，而未来在向我们招手，我们站在当下，被历史的梦魇撕扯，被未来的图景诱惑，两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里，性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑？她们眷恋过去，不得不追责过去，又无法把责任全推给具体的人，她们描画未来图景，又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达，把一个复杂的议题清晰呈现出来，大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
开头女主的舞蹈还挺可爱，镜像处理很棒，但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌，除了黑人小哥。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈，尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次，幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉，加一星。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲，双女主演技不错但几个配角演的真是尬
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者，和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性，既是寓言，也是现实。文本意义上，这部片比《隐形人》走得更远。
1960年代西洋經典匯聚於一場電影，用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
3.5 很喜欢前半段，以房间与睡梦为媒介，漫游伦敦光影觥筹的浮华名利场。尔后一盆冰水兜头而来，一瞬坠入深渊。后半急转直下，铅黄霓虹中导演与双女主俱灵气散尽，迎来一个不尴不尬的大团圆结尾——这点倒是也很"retro"。选歌依然很好，很好。
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
冲着Anya来看这部片，看完粉上了Thomasin……
埃德加的趣味和可爱荡然全无
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