悲惨的童年经历让女孩碧雅（Kanya Leenuttapong 饰）早早就失去了父母，过着同外婆相依为命的生活。尽管过着穷困潦倒的日子，但是碧雅的心中依然保留着一片纯净的天空。蒙泰（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰）是含着金汤匙诞生的富家少爷，虽然从小就过着锦衣玉食的生活，但母亲对蒙泰的苛刻管教令他感到十分的不快乐。 母亲早早就为蒙泰定下了门当户对的亲事，对方是娇蛮千金大小姐薇雅（Panward Hammanee 饰）。一次偶然中，碧雅因为采摘无忧花而遭到了薇雅的无情打骂，就在此时，蒙泰出现救下了碧雅。之后，机缘巧合之下碧雅成为了薇雅家里的女佣，随着时间的推移，她和蒙泰之间逐渐产生了感情。
20 years after thank god kindness still wins
20年计划的现场版被疫情无限延期，911 20年，初版演员们也都见老了。
大事件下的小角落 还是有点意思。对舞台剧这种形式没有太大兴趣。
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
更加真实
What a year like same year!
911事件20周年官摄。芝麻切口的恢宏巨作，固定场景的万千变化，单时间线的犬牙交错。用相当简单的故事写实了打破国别民族宗教文化性别生物隔阂的大爱，编剧跪服。一想到这个故事在世界上真实发生过，不禁对人类多了一分信心。
真的太受震撼了，第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白，被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单，但是给我各种意义上的“华丽”感，开场就敲击我大脑的合唱，人物动线紧凑，舞蹈编排，角色切换，场景迅速的变换，几十把椅子从酒馆到飞机，到巴士到小学，十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛，机长的唱段，真的让我感受到了飞在空中的眩晕感！这部太值得看了，无论是故事里触动人心的点，还是这部剧本身的艺术功底，都很值得看！希望疫情早日过去，能在剧场相见！
从故事内容，歌曲，演员的唱功，叙述方式，转场的安排，表演形式的多变性，现场配乐的乐队，没有一个是不满意的，非常非常地喜欢，从头眼泪擦到尾
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
悲与喜带来的历史与2022之间的一致性，使得苦难没有意义，虚无又穿透了我。
四星给演员，这么简单的场地全靠演技撑起来了
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
除此之外，剧本本身对911事件给美国社会心理带来的各方面影响的刻画也是相对比较到位的。
百老汇音乐剧出的官方电影，超级震撼，这种舞台音乐剧非常耗费演员体力，考验专业台词功底技术。这版群舞卡点卡的这么齐，绝对不是一朝一夕可以达成的，一人饰演N个角色，不仅台词不同，说话方式也要发生变化，难度系数也非同一般，除了专业技术外，这个剧本也是非常赞的。
可能真的接受不了音乐剧吧，看得非常煎熬。看到20分钟开始边刷豆瓣边看，最后还是没坚持到结尾。不太喜欢里面的音乐和主题（哎，还是喜欢一些黑暗类主题），感觉就像看真人迪士尼，不过看得出来演员很卖力。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部，人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境，人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
PS，教科书般的舞台调度、转场，官方版的镜头、角度切换，再加上好的故事名垂青史不过分
个人认为是最适合pandemic时期的一部剧，去年的时候也一直听着something's missing，毕竟疫情给我们带来的变化太多了，原本去年能在国内巡演，现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的，台下的观众和台上的精彩演出，才更好地共同造就一部好的音乐剧，看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版，搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
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