Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
6.5/10 看前半段的时候我有点生气，因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后，我改观了。男爵夫人梳头那一段最好，诡异瑰丽。“我没疯，我只是很年轻。”
所有人都一言不合就下海游泳，用好看镜头拍出的一地鸡毛，索导确实是男性凝视，但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少，妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界，只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
美丽的亚平宁半岛，平静的拿波里海港，少年法比托上了走私客的船，走私客进了监狱，意大利的这个夏天海风拂过座港口城市里面有万千的故事，有一心求子以致痴狂的性感小姨，有没看上的电影《美国往事》，有用长杆调频的显像管电视机，有正在选角的费里尼，有长得像马里奥路易吉这对水管工兄弟的邻居，有狂热的意甲，有马拉多纳的上帝之手带来的奇迹，还有父母双亡的带来的人生大变故，像西西里美丽传说一般的破处成人礼，也像早早被终结了童年的意大利版的碇真嗣随时带着磁带随身听，影片字幕最后都是近海船发出声音，少年法比托成了男子汉法比奥，有道是：乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海，条条大路通罗马，柳暗花明又一村。人生充满了不确定，重要的是不要垮掉，不要被打倒。
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
南義的人文氣息有別於北義，感覺離歐洲的核心文化更遠，但也許這才是真正的歐洲。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
說穿了，其實就連我也不知道自己在說什麼？這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
前半部分是，那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》，后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹，青春断崖，所以要去当导演了。
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
过往的少年故事和家族往事 看的时候不自觉会猜哪些是导演的亲身经历 这也是影像记录迷人的地方吧 可能连导演自己都已经分辨不出虚构与事实 那不勒斯的海真美啊
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