被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张子枫好，有一股文静不起眼但不知什么时候会爆发式疯起来的感觉。片中学校/社会对早恋的宽容接受度，放在台湾我还信，放在大陆就处处违和整体尴尬，大陆的学生那有这种说走就走的发泄机会/勇气，基本都是一路憋死到高考结束。海南水果王是个好人。
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
fashion！real fashion！
就像他们上课时一起听的那首歌，《Moments》，就是一个个灵动的青春的碎片。我很喜欢这种有氛围感的故事。前一小时专治尴尬癌，好笑好看的同时，突然羡慕起郑宇星了，他的人格真是非常健康，为人开朗又坦荡，这种人是构建安全型关系的基石。完美得不真实。
好看，陈正道还是会拍这种小情绪的东西～故事还是挺有原创性的。
所以高分就是因为打了个同性恋擦边球？这个故事值7.5？豆瓣啥时候开始被这部分受众占领的？
Ming的设定让本来寡淡到我想早退的片子有趣了起来 吴磊演得真是让人心碎啊。最喜欢一开始一个班级一起跑步的那段。青春就是有很多秘密 但又什么都可以分享😇
从故事情节上说，多少都是老调重弹，高考和伤痛的爱情故事。但编剧给这个故事开头就设置了机巧。加上父辈的一锅浑水。就整体看起来还挺有看点。
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
哪有什么未来；子枫真棒，没想到的是吴磊的少年气竟然已经消失殆尽；(那些想要动人的时刻总是拍的尴尬；)(陈正道还是夹带了他的私货；)
啊，青春真好，爱情和性别无关。弟弟和子枫都长开了，how pay！三石弟弟这么帅（尽管是抱着帮朋友的态度所以在交往里显得尤为真挚），哪个十七八（或者二十七八）的女孩子受得住😂 。以及看字幕，一直“她”都用的MING而不是“SHE”就大概能猜到剧情走向。ps. 又有郝蕾和祖峰，从隔壁八角亭转过来又看到他们，www
PS：张子枫和吴磊好搭，突然好想嗑这组CP。╮（╯▽╰）╭
最打动我的不是那什么爱而不得或者管他什么性别不性别，当孩子说出她知道了父母的貌合神离，母亲也终于坦诚，他们都是为了爱的人啊，这就是人心啊。还有高考的紧压也好，那也是当下的社会和人的面对。当妈妈坐在副驾驶座，或许是假装睡着了，虽然她还是口是心非，但那时她不用再演戏了。
我真情实感磕cp，你告诉我这是直女舔gay？气不活了。
父母和班主任的镜头也挺不错的
那也是没有必要强行吻戏
意外的好看。有时张扬有时隐忍，真是耀眼的青春啊。在如今的环境里，还能做出这样的电影，十分难得，创作者很厉害。吴磊饰演的男生，哭了好几次，男生也可以脆弱。而张子枫演的女生，倔强又易感的眼神，令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场，欢笑声，喧闹声，到处都是人。对照今天新冠的情况，也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了，再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
陈辰坐在电脑前发现妈妈的秘密时，音乐贴合剧情，氛围一下子就营造起来了，把我带到了陈辰的情绪里，影片对音乐得处理挺成功的。
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
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