不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭，本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”，回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病，也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本，但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突，更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖，只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现，两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止，芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话，这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖？电影本身的话，或许是同样有相关经历，林嘉欣和小演员的对手戏挺好的，但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
壳子不错，内容没有填的很深刻，起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了，戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
妈妈，你可不可以不要死。（情绪过渡有些硬，一直在等的那个演讲也没来
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
结尾泄气虽然，不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
女孩选的演员真好，满脸的刻薄寡恩；结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦，还要打理一家人的生活，大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈，叛逆期也不是这种叛逆法好嘛？天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落，拜托你妈得了重病好嘛？我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么？情感铺垫太过单薄，情绪冲突又太过火，这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗？
情绪很重也很实，不知不觉就进入到这个家庭里了
7/10.
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙，这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线，孩子VS父母，个人VS家庭，随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点，最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
并没有什么特别的地方，不知道为什么室内镜头都那么暗
刻意设计的情节与台词还是有点多，最后困局的解决也显得过于简单，但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭，虽然成员们坚信都深爱着其他人，也都愿意为此付出努力，但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹，更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲，她们都想成为美国原野上的马，最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本，却因为当下的covid疫情具有了一种现实感，又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說，她越不想自己像媽媽，偏偏發現自己越像她。吵架是因為，母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱，理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣？」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢？」”good enough mother”
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
真的是《瀑布》的同题作文，疫情下的母女关系，只不过一个讲中产阶级跌落，一个讲文化隔阂，表演很好，偶有零星的感动，但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
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