李文俊（龙泽 饰）是一个名不见经传的小角色，流连于欢场夜店之中，对夜店女神利娅（张小格 饰）一见钟情。挡在李文俊面前的，不仅仅只有他和利娅之间身份和地位的差异，还有夜店里条条框框的各种潜规则，然而，李文俊并没有灰心丧气，而是从利娅身边的好姐妹们处下手，取得了她们的信任和支持，并且最终成为了夜店里的情歌王子。 李文俊总算得到了接近利娅的机会，没想到却屡屡遭到田少（田青 饰）和小俊哥（马龙飞 饰）等人的阻挠，与此同时，利娅将要离开北京，前往广州。李文俊和同学张小宁（张宁 饰）一起尾随其后，开始了最后的强烈攻势。
2、张国荣是最大败笔
粗剪和上映的版本各看过一次 梅艳芳华绝代 专属的美无可复制
拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人，个子太高，有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
王丹妮行 刘俊谦不行 古天乐不够designer/ 事业爱情不应该这么冲突啊/阿ben是谁？（x/但还是会哭 梅姐太强/是很好的音乐电影 是刚好及格的传记电影/还是支持 以后有新的传记还会看
对于来怀念梅姑的人来说，这电影算完成任务了，但泪点都在梅艳芳的生前影像上
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
知道导演因为尊重与承诺拍这个，但这不太行啊
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里，演得有自己理解，剪得节制精确，拍得也低调恳切，混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾，湿透冬夜口罩。所谓绝代，便无再有。
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