音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋,与此同时,再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏,正视自己,才能灵肉合一,只是及时行乐的性,彼此理解的真诚,这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本,但内容够,Emma Thompson演绎这个角色,自然得心应手,年下应召男也很优秀。
I’m an islander ,I am an islander!
12个演员加7个气氛组,演绎出16000人的一段特殊经历。简单的布景和道具变换无穷,显现出绝佳的创造力。能从现实的悲惨里抬头迈步前行,是这部剧能传递给我们的最大信念。8
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
这是人类互助的时刻,这是悲伤的时刻,这也是欣慰的时刻。
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
(三星半)虽然是通过中年女性,但反应的却是信息爆炸的今天,逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望,那无关道德,享受其中,可有趣的是,导演却没让片子真正享受其中,中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评,唉,让我享受完整的“高潮”不好么?
Four business meetings between an old female teacher and an young oil rig man
So wonderful, so so wonderful!
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
ohhh my god 我理想中的gentleman
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
五星。真好,舞台剧的魅力,荧幕电影给不了,荧幕电影的优势,舞台剧也比不上。它们没有优劣之分,当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时,就有了《来自远方》,很多没有机会条件看现场舞台剧的观众,可以通过一块相对廉价的屏幕,体验到之前难得的体验。
妈妈别怪我乱花钱,来了美国只要花钱啥都能看到,这能怪我吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved