Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
加班一周，终于看上。立意比同类题材作品高太多，情感很饱满，不是科幻不是喜剧不是动作，而是被披上这些衣服的爱情片，别贬低这个主题狭小，爱恰恰才是这个世界最崇高的命题。当什么时候不需要用游戏外的野心家来充当反派制造冲突，那么这种题材的作品才算真正进入一个新境界。
人類激活 AI 自主意識，和 AI 激活人類情感意識這個互相呼應的點即有對未來浪漫關係的想像，也能引發我們對另一種新型態生命的探討。
影片确实非常适合银幕，游戏世界与真实世界两条线都蛮精彩的。游戏世界的精彩，既有简单粗暴狂轰滥炸式的快餐观感，也有海量细节支撑起吸引力。
没有新意，都是老梗，并不觉得好笑。很合格的商业片，适合喜欢看爆米花电影的观众，这一年，上映了这么多糟糕的片子，终于有一部能看的了，所以还是很值得推荐。
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”探讨类似题材的电影数不胜数，耳熟能详的《黑客帝国》《楚门的世界》《移魂都市》等等，如果我们的世界也只是别人创造的虚拟世界，那么世界的真相到底是什么？
Half-a-brain and barely written kind of fun?
失控玩家？呵呵，失控的zzzq才是。npc的感受和权利也要照顾的时代，好吧，我保守落后，自认～电影本身我给的三星
2.5，过于爆米花。为Channing Tatum的宅舞加半星。
只要故事不是太烂，将诸多的经典IP汇集于一部大电影中已成为一种稳妥的玩法；叫座又叫好，情怀还可以续一波，爽。版权在手，天下我有，大佬带你装逼带你飞。配乐很赞。《黑客帝国》、《终结者》、《异形》的警示是获得自主意识的计算机、互联网、机器人、人工智能的“革命”对于人类未来的威胁，本片在超炫酷娱乐性掩盖之下的则是目前无孔不入的电子游戏与人工智能（当然，还有其他的影射），而《人猿星球》及《猩球崛起》则是另一种方式的“革命”。
意料之外的有趣，光这个题材就值三星，小贱贱发挥平稳，疫情期间难得的大制作
《失控玩家》的海外同期表现相对出色，除了影院独享的先天优势，其质量也是很有说服力的。角色之间的情感处理，也挺值得仔细琢磨。
不错不错，适合放松观看。肖恩导演和瑞安合作的电影还蛮合我的胃口。3D画面很赞。
我居然对着屏幕给他们比了个心
哈哈，真的很可爱啊！不过还是不能突破次元壁。
抱歉，我看到一半就觉得好累，电影想要表达的主题是「NPC」的觉醒，继而升华为自 由意 志的重要性，可是整个故事本身就是程序化的，如同NPC的常规好莱坞的叙事节奏，就完成度有，但会让人感觉到重复，甚至也没挖掘出新鲜的看点，有点想重刷「头号玩家」了。
IMAX@英皇iSQUARE 1.《复联4.5》和《洛克人11.5》确实有被惊喜到；2.对于科技or互联网公司技术岗员工以及游戏玩家这两类人来说，这绝对是一部福音电影，从一直原地跳的游戏玩家，到游戏公司普遍的年货续集制度，到经典的代码占位符，这些梗都能说名主创真的很懂游戏产业；3.保护npc的主题也是一个对于资深游戏玩家来说有思考空间的话题，想当初我也思考过《宝可梦》系列里面为什么不会为了照顾玩家的方便从而设置“批量放生”的选项；4.对于AI的设想、程序员对自己感情的含蓄表达方式这两点虽说不算很新颖，但是作为电影的主题之一也是合格了；5.TBD。
人类需要在游戏里厮杀、npc需要在觉醒里善良。有时反而希望时代不要走太快，大家在觉醒时段里多待些日子就好了。
动作戏亮眼（片尾大只佬那部分除外），几处慢镜头恰当华丽，女主的角色装扮非常游戏且好看，振金盾牌和光剑的登场让我这个美队粉星战粉一本满足。
有点好玩，不算无聊，没有打游戏的爱好所以感觉没有那么投入。PS：其实如果你喜欢死侍，恰好也喜欢死侍小贱贱风格（恰好此片少不了小贱贱），还喜欢《杀死伊芙》里面的朱迪·科默，那就会比较喜欢此片了，他们的CP很奈斯。
刺激、有趣、娱乐性很高，很贱很暧昧，看了这么多年的电影电视，男二终于逆袭修成正果了
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