不得不说陈正道执导青春校园片的功力的确有一手,娓娓道来点到即止,有留白有想象有思考,剧作层面能做到不流俗不套路的同时还贴近当下生活已经很令人惊喜了。至于“Ming”不过是无具象的符号,它可以是少年心底难以触及的梦、无法释怀的过往,也可以是激励其走向成熟的美好愿景。盛夏滋长的爱恋,互换秘密的少男少女,电音节下无关情欲的吻。“如果此时此刻,你喜欢的人也刚好喜欢你,那么现在就是未来”。难以言明的爱与到不了的未来。
女主,过审工具人🚬妹妹答应我,以后别再当过审规则里的“同妻”了,好吗😤
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满,还要那么长的人生干什么呢。
虽然是小孩子,但是我们要学会面对一些已经发生的事情,夕阳下的两人对话让各自都有了成长,喜欢
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
很喜欢,演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力,一些暧昧的部分也很巧妙,青春片该有的水平。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
难得一见的不过分追求剧情的青春电影,整部电影的叙述并不急促,而是慢下来娓娓道来,使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情,个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔,也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡,两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事,所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过,疯狂过,可那些已是过去,对于未来而言,做自己仍是一个新的开始。
“青春仿佛因我爱你开始”,也自此落幕,青春与成长,不过如此。
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
这简直营销诈骗吧,太难看了,尬的我满头问号,男女主演技都好刻意啊,表演痕迹太重,太油腻了,剧情也很烂,退钱!!!
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
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