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这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
哭得稀里哗啦,人生真的没有任何必须要做的事情,我们的存在本身就是奇迹。
“我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。”
文青之死。我们可以共赴浪漫,却在庸俗时有了时差。
我们都快忘记的事,Google街景还记得。
特别文艺也特别理想化,永远保持恋爱的热枕,永远相信能维持现状,可理想派与现实派的相处,就像新鲜的花束初见美丽,日久凋零,越发平淡,那些热爱的美好回忆,终究成了人生中的一道路口的别离,工作是这样,恋爱也是这样,最后在餐厅里纠结的分手,却碰上当初同似自己热恋的模样,回忆与现实的交织,理想和理性的交错,也成了最后难以说出的感觉。那些同样兴趣的疯狂事物,终被时间磨平了迹象,漫画仍停留在了第八卷,电影也看不进去,也再也没有逛超市的喜悦,没有当初一起玩游戏的幻想,生活就只是生活,没有了情趣,爱情保质期也逐渐来临,一旦把这些问题抛到自身,似乎谁也不能避免,把爱情变成婚姻,把平淡延续下去,似乎是大多数人的选择,而最精彩的是,女主仍然是当初那番模样
2星半,就是很一般很一般的青春片,这个分数真是让我对日瓣很无语了。
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了(Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸)
和前男友刚认识的时候,聊到某本书某部电影,对方刚刚讲了一丢丢信息,我就立刻知道他要讲啥。比如有次他说某部很棒的电影,主角是个小男孩,我秒答《何以为家》。这种情形超级多!!
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
真羡慕22能拥有发现美好事物的心灵,我早已丢下了太久,却背起了不知名的沉重……
文艺青年能想到的最浪漫的爱情,在初识的雨夜奔跑,文艺爱好百分百合拍,告白后在红灯前拥吻,在出租房连续做爱一周,在有大阳台的房子同居,在新年参拜捡到一只猫,然后因为长时间的消耗和平分手,在旧地缅怀过去,还会在下雨时候想起你,像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。
还是说一样的话,但全是关于分手
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
看的时候很有代入感,与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识,从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导,和电影里这对很像,不同的是我们早早的向生活屈服,甘心去做那一颗螺丝钉,避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束,有含苞待放的时候,有最灿烂的时候,有要凋零枯萎的时候,但枯萎就意味着爱的结束吗?没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗?不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗?坂元大神的剧本满分,最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
整个2020年最好看的一部电影了,至少舒压。一切的落脚点都在于积极地理解“它不重要”。
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式,很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白,自然舒服又很有代入感,凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧,用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束,以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
一部成熟的爱情片,首先体现在它是否在讲述一段成熟的爱情。
大多数男性是这样的,但凡有着一些责任心,都会从怀揣梦想的文艺青年变成为了生活不得不屈服于现实的忙碌上班族。而大多数女性也是那样的,希望爱情永远存在于两人之间,很多年以后都一样,如果没有爱情,也不想步入婚姻。而经历了社会的各种毒打和洗礼后,我们终将认识到,快乐其实一直都是自己给的,包括那些极致的感动和浪漫。
这片挺难,就表现层面难度简直登峰造极,也难在压力线其实是生造出来的,没想到会挑战一个比头脑特工队难度更高的选题,前者着眼在心灵和意义,后者则聚焦情绪和回忆,然而不好意思的是,两部影片都是“事与愿违”的,后者反而讲了一个关乎心灵和意义的故事,前者则站在创意的制高点上一路俯冲,跌在情绪和回忆的注脚上,最可怕的是影片的节拍虽然在踩点,然而过于内敛,甚至并不那么有效
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