似乎得到上帝的垂青一般,汤姆·贝利(帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey 饰)拥有令人欣羡的人生。他英俊潇洒,事业有成,生活优渥,身旁美女如云,终日游走在花丛中,并且有着一个交往长达10年之久的红颜知己汉娜(米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰)。对汤姆来说,汉娜是一个无关肉欲且不可或缺的必要存在,他似乎尤其享受这样诚挚的精神交流。 某天,汉娜前往苏格兰公干。在接下来的几个月里,汤姆保守孤独折磨,他意识到汉娜对自己的重要性,于是决定等她回来向其求婚。然而,汉娜在苏格兰期间邂逅了一位富有的男人,并决定婚礼当天请汤姆担任伴郎。面对这样的局面,汤姆该如何是好……
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
因为是真实故事加一星,而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
我依然被这部电影打动了
不熱衷音樂劇,也不關注百老匯,很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
lmm的首部电影作品 画面转场节奏叙事都令人满意 等着拿奖吧
why do you write like you're running out of time...
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑,在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了,笑容好暖好治愈~评论里这么多种族歧视的省省吧,天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待,所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。在最后的那声响起之前,你会作何选择?
其中辛酸,也许身为创作者更感同身受吧,想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品,以及现在,废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中,早已明白了要不停地写下去写下去,已经开始了下一部和再下一部的构思,但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷,必须向现实妥协养活自己。tick tick boom,就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
艺术创作者具社会责任感是好事,但请先跳出自我感动的圈子,通篇现实与理想的矛盾撞击,关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过,如果不了解Jon的生平,也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台,包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪,创作者的传记侧重在创作是无可厚非,但对于人物塑造会不会太单薄?还有最重要的,音乐真的过耳即忘,也不是不好,就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品,但不包括这一部。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
看完还是没有很了解Jonathan Larson
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