紫色堇花的花语：
后半个小时的视角互换，让三星变四星，不然波妹就是个客串啊。有些粗糙，欠缺打磨，但依然可以看。
透过本片再次感受到豆瓣某些评价的“逼格”属性——宁愿为自己都看不太明白的故弄玄虚的所谓风格作品打高分来保持自己的优越感，也不愿意给一部简单真诚的喜剧合理的分数。现在5.9的分数过低，客观点来说，6.9都尚可。的确有很多过于讨巧的段子拼贴痕迹，但演员们的演技都很在线（尤其刀爷这一角色的扮演者——张琪），对葬礼这一中国人骨子里较为避讳的话题展现得也算笑中带泪，比不少网大甚至上映的某些电影都强太多了。
请了一堆东北老乡拼出来一个爱笑会议室的小品电影，动机虽然土，但还是挺有趣的，可惜和一系列“东北之神”的电影一样，一个还不错的梗硬生生最后拍成了致敬90年代香港喜剧的二人转闹剧电影
舒缓、悲伤、朦胧的女孩们的故事。剧情乏善可陈，画面色彩光影我都很喜欢。尤其喜欢她们去旅行的片段，大片蓝白色系里点缀着亚麻色和红色，电车驶过，视野里留下绽放的樱花，还有灿烂明媚的阳光下的大海。回忆里的每一帧都镀着温暖清朗的光泽，而失去后的现实是昏黄的。
看进去之后发现百合元素才不是卖点。
一句影评：你死了，我才发现爱你至深，我好想你，我会按你喜欢的方式继续记录自己
一定是你喜欢的颜色
无论亲情友情，那种突然消失的痛，和竭尽全力去寻找，到最终接受消失都难以释怀的过程，亲历过的人最清楚，影片的节奏和慢镜头的诠释，深入人心，共鸣温情。好片。
一句影评：你死了，我才发现爱你至深，我好想你，我会按你喜欢的方式继续记录自己
看得我心痛的想发疯 两个人都没有勇气迈出一步的结果不是做一辈子朋友 是阴阳相隔 唉
堇真的是把所有义无反顾的喜欢和温柔都留给了真奈。
“我下周去旅行”……如果知道这是最后一面该多好。
觉得有趣的是她拿相机说我们看世界只看到一个面，尔后我们又从她的视角看世界，又从摄像机里看见录像的她
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
也就只有日剧
沉浸式玉玉症体验，我更深刻的体会到了日式虚无主义的危害，个人也好，时代也好，选择如何回忆，真的是一种能力，一味的沉溺只会诞生更大的苦难，抬起头来，擦干眼泪，重启那位真正活在堇身边的自己，才是你我更需要去做的事。
滨边美波怎么会那么美啊！和岸井雪乃在一个画面里美得动人心魄。摄影已经做得相当不错。可惜导演想要表达得太多，却没有组成一个有机整体的能力。两位女主始终若即若离，导演的选择还是相当保守。最后半小时垮得乱七八糟，导演仿佛无法抉择使用哪一种结尾，于是把所有素材都粘贴在片尾上了。开头的动画会在结尾揭示它的涵义，但个人觉得选择动画并不是高明之举。
看过就忘的电影，看海、淋雨、同居、搬家，我们不说一句真心话。
刀爷是孤儿吗？三百万你干点什么不好，愧疚就一定要寄人篱下，去打工不用查身份证，不用签合同，老板半年不知道员工的名字，你心里踏实吗？
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