本片是文德斯“公路电影三部曲”之一,在1975年荣获德国电影奖多个大奖(最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等)。
立志成为作家的年轻人Wilhelm(Rüdiger Vogler)为了摆脱笼罩他的深深的虚无,听从母亲的话踏上旅程,以期找寻到写作灵感。六天的旅行里,他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon(Nastassja Kinski)、漂亮女演员Therese Farner(Hanna Schygulla)、写诗的忧伤胖子等人,并与他们生出短暂友谊、爱情,然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随,以致走到每个关口时,他都给出错误的选择。
纯情怀续作,故事上把过去的东西加了一些简单的现代创意之后重新讲一遍。对话中有很多编剧的对于华纳这种狗尾续貂行为自嘲,加上基努的疲惫不堪的表演,渴望利用过去的情节来勾起粉丝一丝的感动,但也就这样了。没有了雨果叔的史密斯,再怎么闪回也没了那个味道。
各种传统电影手法用得娴熟,娴熟到出现一个什么场景和细节立刻可以预知下一步会出现什么。剧情逻辑交代和衔接的很差,煽情特别尬,但是就所观察,还是有不少爱国观众看的直流眼泪。范伟走路姿势跟小品《卖拐》一模一样。
影片的编导真心应该拉出来好好看看几十年前的《铁道游击队》,起码也能知道故事的起转承合,高潮迭起,而不是像现在一般,死气沉沉的赶脚,就算到了结尾,也没有高潮的燃点出现,既浪费了好的题材,也浪费了好演员的表演😒
虽然是主旋律电影,但拍的真心不错的。特别是张涵予跟范伟还有很多演员的可圈可点,是部可以看的片子
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
姐俩随便炒点冷饭想象力已经足够 全片其实只想问人类,你们这样活着,有意思吗?
雪一直下,气氛不算融洽。为何剧情那么碎,节奏还这么拖沓。
很好看又很可惜。好看是因为每位演员演绎带感,特别是范伟,所以到了泪点高潮段可以自然释放情绪,甚至最后令人唏嘘。可惜是没看梗概前期都有点看不明白,实在太平,平到快40分钟才让人觉得“这有点意思啊”。带这种豪华队伍,我觉得导演需要再加把劲了。
三分的片子
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
我完全是因为错误的原因喜欢这个,但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”,让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质,哈哈哈哈哈。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
这种镜头也谈不上多好,但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮,荒腔走板的。
真是够难看的,怪不得Lily不肯导?台词里直白地自嘲,华纳硬要拍续集有什么办法?情节无聊,狗尾续貂!打戏难看,武指是谁,站出来给袁和平打!大概只有Neo和Trinity了吧,情怀拉满也消解不掉其他部分的糟糕。
不知道是不是因为中日又友好了,这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”,弄得我颇为不习惯
失望,老片翻新,既没有新意也没有老味道,节奏陈长,战争场面毫无战术动作,和张涵予之前拍的战争电影差太多,想起来徐老怪的《智取威虎山》,既有漂亮的动作场面也不失趣味性,然而这部同样翻拍的IP太失望了,浪费了这么多好演员,导演失职
能细品的两个镜头
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
铁道游击队的故事耳熟能详,新版的电影表现力很强。
中规中矩的命题作文,最出彩的要算是范伟,其余一切都在意料之中。
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