被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加长版《黑镜》 对于一向爱看重口和恐怖一些的我来说居然还挺喜欢 挺有意思的人联片子 为什么评分那么低？
由录像带形式展现的血腥猎奇故事集竟然还在出续集。在系列影片中，好像首次解释了这些怪奇录像带背后的组织：一群喜爱拍摄且非法交易恶心录像带的恋物癖。
又是开放式结局，我更偏向活下来的是本体，这样才更有趣，但无论活还是不活，Sarah的人生已经注定是个悲剧
开放式的结局给人更多的讨论与联想，刨去剧情硬伤不讲，无论活下来的是本身还是替身，这个结局都没有赢家，主角最终都是要面对那混乱且不如意的人生。
祝豆瓣审核员户口本早日注销
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
故事一气呵成，看似简单易懂，背后的寓意和深度很多层面因人而异…细思极恐～
高概念电影，但是导演调教演员的能力堪称弱智。而且节奏和剧情真的和设定相比弱太多，两分都嫌多。
因为凯伦吉兰和亚伦保尔来看的，过程中就感觉非常像《自卫艺术》，都很冷静，平和，没有非常突出的高潮部分，有一种很认真的在给你扯淡的感觉，极具黑色幽默。结果一看导演，还就是同一个人。
女人累，人机合一活受罪
笑點還挺多的 小粉出場的時候簡直震驚 已經是帥大叔了！！星云還挺喜歡演這種的 她的《鬼遮眼》我一度很喜歡 另外就是小粉給本體看的那部電影我踏馬好想看啊！！！！
这部恐怖和猎奇感都齐了，弗兰森斯坦那部分是加分项，竟然还加入了嘲讽白人至上主义的元素。
其實看一下到球場的存活者，上衣褲鞋都是複製體，只是披了莎拉的外套而已。而且不懂軚盤左右相反才會把車撞稀爛。
伪纪录片形式的恐怖片，由五个故事组成，由一个简单的框架串联。第一个硫酸鼠人故事有些猎奇；第二个漆黑灵堂守夜人有点感觉； 第三个人T机械恶魔实验真的很变态，有豚鼠系列的味道， 第一视角瞬间变成CSGO体验；第四个白人主义者想搞生物爆炸袭击；第五个即框架本身主线。为了仿真，把画面调的模糊浑浊，前面的还好，后面两个故事直接把人晃晕。整体融合暴力血腥cult重口，满满的B级片恶趣味，简直就是血浆爱好者的盛宴，喜欢清新灵异气氛的恐怖片爱好者一定要绕道，一定。
当然是复制体活下来了。因为女主嘴角流血的那一刻，才明白过来复制体说的话根本都是假的，她也同样接受了训练，而且比自己的更严格更强。喝水的第一次和二次。女主的嘴、喉咙和水都在动，复制体根本没喝。只不过事情都结束后发现，她得原原本本过着女主曾经的生活。这不是她想要的，但又无可奈何，她已经是那二人手中的棋子儿了。这片子惊悚之处就在于，你最亲近的人竟然会轻易的合谋杀害自己。
挺有创意的一部剧，演员演技也在线，遗憾的是剧情有点儿bug，既然克隆人合法化了，为什么法律似乎还不是很健全，克隆流程也想菜市场买菜一样，后面决斗这种设定是所有机构不愿意承担责任，开始摆烂吧，所以让当事人和克隆体自己解决。。。
有意思的点在于恐怖和科幻的包装下，内里是无尽的悲哀，无论是对于本体、对于克隆体、对于所有家人情人乃至旁观者，都是一种错位和怎么做都是错怎么做都不会快乐的人生本质。关于最后留存的是本体还是克隆体都有解释的合理性，也为电影留下耐人寻味的空间。
最怕这种开放性结局了，但我还是认为一种结局，最后出现的是复制体，出场穿的衣服，分不清油门和刹车等。
挺脑洞打开的电影，最后你都不确定是本尊还是替身赢了，当然剧情很明确是替身。也是挺人性的，你觉得身边的人觉得你很重要，其实烦你甚至不在乎你，哪怕有男友也只能自己解决。。
挺喜欢这种设定的 能Get到表达的意思但还是纠结最后谁死了…
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