半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景,还算有点儿意思。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外,市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物,但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
2022映画第10部,4星。只有联盟、州长、反派是动物,其他都是人…… 这是分辨主要角色和路人角色的标准嘛🤔 不过也多亏这样可以不用记名字,大灰狼,食人鱼啥的完全就能交流剧情。
合格的爆米花电影。虽然剧情比较老套,几个反转点也都能猜到,但在2022年的这个春天,有部电影能让你放松一个半小时,那还有什么可多苛求的呢?
这个套路确实是见过的,一开始就猜到了结尾,不过看的倒是挺欢乐的,适合给我表弟看。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧,足球与电影,家庭变故与性启蒙,那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美,但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》,个人觉得比电影本身更一目了然。
7,故事越来越不思进取了,曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊,倒是花活越发娴熟,新画风的视觉冲击力可以的,不过这白西装,这该死的魅力,克鲁尼yyds
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
开头还可以,一小时后看得犯困。和儿子一起看的,开开心心嘻嘻哈哈的看完啦!
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
当然从美术效果来说,这种2D的一些风格和最后末路狂花般的飞上云霄的视觉奇观还是很好看的。
借着缅怀马拉多纳的机会,索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时,也再现了“上帝之手”的经典一幕,但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
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