摊手。打个两星凭着我的权重把分拉下来。
有时候不需要太深的立意，故事流畅，人物真诚就很足够了
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧，而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡，用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛，又在结尾给观众狠狠一刀，主题自然的便流露出来。
放在大过年，大年初一给老子哭？？？？为什么喜剧一定要哭！不哭不行嘛？？
#ffmuc 电影学院周六早场，影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音，从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》，表现手法却十分当代，除了权力边缘的视角，还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我，黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱，酆都城里有人想念有人给唱戏，死又何惧？
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没办法理智的给这部片子打分。跟成熟的导演比起来，还是有很多地方有些稚嫩，许多角色的演技也略有瑕疵，但一切都瑕不掩瑜，感情的处理绝对满分，感受到的那份亲情已经溢出到屏幕外面了。感觉贾导是个内心极其浪漫且温柔的人，用一部电影不仅缅怀了自己的母亲，还温暖了每一个善良观众的心。或者说，贾导深情的给自己的母亲创作了一部电影，同时也让每一个观众因此受益。
宛如某晚小品，前面不管咋地最后反正都必须给你一个煽情。感觉前面拍那么多有的没的都是为了那个煽情结尾，可是你起码也把前面故事编圆了好吧？真要图个感动就拍最后十分钟足够了
我哭得稀里哗啦，我妈反而平淡地说：“哪个当妈的不是这样”，我觉得那么那么伟大的东西在她看来是最平凡的、是她“应该做的”，认识到这点我哭得更大声。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
后半小时在电影院哭成狗
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜，你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗？”几乎80%的答案都是“会”。我想，对于我而言，我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人，我也愿意选择没有出生。
是不是被隔壁唐3给惯的了，明明也就一般的片子，怎么一下就彪到30亿了，贾玲真应该感谢一下陈思诚
在影片的结尾部分，留给观众的，唯一担之不去的问题是五福是否会喝下孟婆汤，这将抹去他前世的记忆，为转世投胎做准备。
贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。
其实电影很能让人带入，我也知道母亲都是伟大的。但是生活中还是难免有冲突和矛盾。这部电影对母女之间温情的A面描写得很好了，有笑点有泪点，笑点的梗都很能让我真心地发笑，泪点也不是生硬的，贾玲一直都在真情实感，看得人好想上去给她个拥抱。
因为被剧透了结尾，我从开始就在寻找线索，从片头哭到片尾。技巧不足，但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了，没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈，我真太喜欢了。
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