被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我很喜欢末尾的那段蒙太奇，世间万物，来来往往，我们有过的故事，都将随风而逝。
长大后，你是否长成了自己小时候讨厌的那个样子？ “这世界百分之八十的人都是垃圾” “那剩下的人是什么？” “人渣” 长大后，我们变得无趣，变得乏味与无聊，变得失望，变得失去梦想，但喜欢过你的人，还有你喜欢过的人，一幕幕，过往历历在目，你好似失去了什么，又没有什么值得失去的。 我就是片中的男主角（我们长的相似），奔赴在未来与回忆中，“你的身体也充满了尚未成佛的词语”，别让你的人生变得无趣，往回看，你看到的都是普通，真的很普通，我们都无法成为大人，不是因为别的，而是因为你的现在，总是走走停停，时间就算存在，但时间不存在之时，你会如何表演你自己？
时间流过的一切，都会成为过去，普通最棒了。
倒流几十年的时光，从有趣到无趣，熄灭的东京铁塔到房间顶上的星光，三十岁到不会长大。
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
好奇男主是怎么做到少年感与魅力大叔之间来回切换自如的，真棒！音乐 拍摄 剪辑都很棒！
有一分是扣给自己的 也许二十年后的我，也是这样回看我自己吧？把所有理想埋藏心底，沉默地过完一生…… 太致郁了
3.5 想起了初中的笔友。二十多岁的我们都会穿一些乐队的T来证明自己不普通。可是人生就是这样普通普通普通的过下去了。
没大看懂电影想表达什么。慢慢接受自己变得普通？不，我不认为自己普通，工作上收敛光芒，生活里独一无二，我的世界里只有我，是不是“普通”有什么关系？
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了，省略了很多细节，把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换，以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾，结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》，一查才知道它就是笔名由来。
倒叙了46岁中年男的一生，好像什么都没讲又讲了一个人的一生。像车轮般往前碾压回忆，等到结尾出租车在东京的黑夜里疾驰，路过一个又一个回忆里的人，确实被触动到。东京塔灭的一瞬间，我也很伤心
活动当日电影还没有上映，今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性，但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮，导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情，不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字，于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
时间线反复倒退，从旅馆房顶闪烁的星星灯，回到新冠年一个普通夜晚空荡荡的街道，出租车里放着小泽健二的彗星，「你小时候会想成为现在的你自己吗」最终都成为了自己口中普通又龌龊的大人
剪辑方式造成一些观影难度 只看一遍怕是难完全理清楚故事线。
本来以为是倒叙记录的无聊生活，没想到轮回是件有趣的事。那无聊说事，是我们无法成为大人的真正原因吧。或许，正因为我们成为了大人，才变得无聊。
无感。我们都会成长为无趣和普通的大人，也没什么不好啊，活着就很好
影片看下来的感受恰似电影中经常出现的一个词：普通。
普通是唯一的终点，啊哈，我在电影里看到了堕落天使的海报了，在日本叫天使的泪～
电影后劲还是很足的。虽然但是，我居然还挺想看东出昌大多演一点电影。
一些奇怪的决定。想赶紧和厨余一起被丢进辣鸡处理厂。
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