直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
裂缝来自于人物的视角，切镜头
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
我是在看费里尼回顾展吗？？？？索伦蒂诺专心拍美剧去吧，电影不适合你。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的，那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆，置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀，却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省，是对过去的总结，也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯？答案是否定的，他依然踏上了逃避的列车，那不勒斯也将是一生都难逃的心结，最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
这次少年托比奥的故事
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