杰姬·贾斯蒂斯（哈莉·贝瑞饰）是一名综合格斗选手，但她不光彩地退出了这项运动。在那场格斗之后的数年里，她一直不太走运，终日在愤恨和懊悔中度过，最后被经纪人兼男友德西（阿丹·坎托饰）劝去参加一场残酷的地下格斗，并吸引了格斗联盟组织者（沙米尔·安德森饰）的注意，他承诺会让杰姬重回八角笼。但当曼尼（小丹尼·博伊德饰）出现在她家门口时，她将注定踏上一条冷暖自知的救赎之路：曼尼是她的儿子，生下来没多久就被她放弃了。
《逆转擂台》是奥斯卡金像奖得主哈莉·贝瑞的导演处女作，主演阵容包括安德莱内·列诺斯、希拉·阿蒂姆、瓦伦缇娜·舍甫琴科和斯蒂芬·麦金利·亨德森，该故事讲述了一名格斗选手的励志之旅，在所有人都认为杰姬已被淘汰出局时，她在赛场内外都重新找回了自己的力量。
4.5.电影传递了超越肉身的“身体疼痛”，这样的“疼痛”是我们发现几十年后的今天女性依然不能对自己的身体有自主权，是我们发现这样的剥削与压迫依然是the happening reality，是那些抗争与互助下女性无法回避的关于牺牲与选择的collective memory.将关于子宫与孕育的谎言在父权制的面前打破，告诉你们真正血淋淋的关于身体政治的一切。那么，那些依然希望囚禁并掌握子宫的男人，你们准备好面对关于生存与现实的拷问了么？
拥有子宫的女性同时拥有了幸福与痛苦，而这份痛苦本身就是灾难……
因为疫情察觉病情，却做不到共情。因为离职想起离婚，却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布，挡得住雨水，挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响，听得见优雅，听不见忧伤。火灾和水淹一同降临，似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失，仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人，却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》，钟孟宏做了减法，但收效甚微，正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点，划破中产婚姻的防水布，捉出一条奄奄一息的蛇：“为什么我要去承受你们的烂婚姻？为什么是我？！”随着女儿的一声声质问，父亲蜷缩在画右的角落里，像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替，再将母女的主观体验做一个置换，这些都是非常笨拙的东西，而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上，和观众之间隔着群山。
（以及，share一下，关于我要去一个堕胎是不合法的州学女性和性别研究这件事..）
没有太多新意但足够直接。画框、景别、调度无一不在加强逼仄感。片名起得极好。最棒的是那句台词：一种只攻击女人的病，把她们都变成家庭主妇。个人认为在第一幕的铺垫中需要强情节把女主逼向更无路可退的境地，结尾的高潮效果会更强烈。去年的这部金狮比金棕榈给得靠谱多了。
目前感觉是2021三大电影节大奖获奖影片中最弱的一部
自始至终镜头面对女主，写实到令人害怕，每一周的煎熬，堵上性命的流产，一路孤单的少女，的确是正发生。
镜头感很强，肩头的角度，一直是近景特写。转到正面构图又很周正，蛮棒
现在的演员都好生猛，大的社会制度下的小人物挣扎，女性悲剧。尺度好大。
英国，瑞士，爱尔兰，韩国，法国。全世界就这五个国家有这狗规定。
三次堕胎的自救，隔着屏幕都能感受到的疼。
导演的镜头美学是全篇最大亮点，利用镜头晃动和景深表现出了很多主角内在与外界的关系或态度，构图上缺乏相关的运用，主要通过演员与演员的距离来表现这方面。
全篇无全景镜头 四比三的选择非常妥帖 通过运动和控制焦点 景深 变焦一系列技术操作来实现信息量的控制 突然get到了 手持四比三偏纪实感的全部奥义
一个人都没有面对这件事还是第一次，四月三周两天和从不很少有时总是都有一个人陪着，
法国《刑法典》1975年将堕胎除罪化，规定可以堕胎。中国这方面更多是名声上的焦虑。
“那是一种只攻击女性的病，让女性变成家庭主妇” 今日恐婚恐育+1
结合现实，名字更讽刺了。但不明白女主为什么做不到剪断脐带。如果女人不能掌握子宫的使用权，那只能说，希望消灭性、消灭性别、人造子宫。
那是生命吗？不是，那是一种只会攻击女人的病，而在一些地方，治疗这种病的权利已然被剥夺，为了治疗这种病，她们不是赌上了一生就是赌上了生命。
我们该为欲望羞愧么？我们的身体属于我们自己么？
一个青少年的心理抗争路程，痛苦与孤独并存！
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