民国初年, 虎头镇上有一戆直青年朱锦春(郑少秋), 为人勤恳, 心地善良. 他锺情全镇最美的少女蓉蓉(李司祺), 无奈蓉父易父泰嫌贫爱富, 对他时加白眼.
一日, 北方大盗进袭虎头镇, 大事抢掠, 春率众抵抗, 终击退盗贼. 春与村民决定从军, 但因体格检验不及格, 未被军队取录. 为求生计, 迫得落草为寇, 却误打误撞被推举为首领. 春一心与母(邓碧云)安享富贵, 但三天不到, 便遭军队围剿, 最后被安抚为兵. 孰料却因此平步青云, 成为大军阀.
后来军队叛变, 春被迫下台, 流落街头卖武维生, 辗转来到上海拍电影, 又遇到贵人, 迅速成为天皇巨星, 不久更成上海滩大亨, 可惜又遭身边人陷害, 误为汉奸, 以要胁他假扮满洲国皇帝, 以帮助日本帝国完成统一中国的任务, 却因此展开了春与宝妃(沈殿霞)一段扑朔迷离的爱情……
20集的《流氓皇帝》,出品于1981年。它是一部非常典型的笑中带泪的喜剧,也是王晶的无厘头式喜剧在香港大放异彩的首部作品。不过它没有后期无厘头喜剧诸如忽视人物形象塑造、滥用性暗示打趣等硬伤,却充分保有它最可贵的崇尚自由的创作精神。在让观众笑痛肚子的同时进行非常深入的人性探讨与非常细腻的人物刻画,戏味浓郁,可称得上是一部非常“严肃”的喜剧。
据漫画粉丝说,这版更贴近原始的蝙蝠侠形象,尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说,太长了!太拖了!电影走到一半我就丧失了乐趣,开始思考哥谭的运作机制,韦恩家涉及的产业,反社会人格的组织能力,群体暴力事件的人员特征,越想越无聊,越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此,可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧,漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗,这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人,表演再好也都是工具人属性,不要说达到小丑或双面人的高度,甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶,复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是,新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前,捍卫了电影的尊严。
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲,又有点像身处这个战争疫情时代的我们,对着天灾人祸,时常愤怒经常困惑天天emo,但仍要咬着牙,举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长,溯游从之。
故事并没有在原本基础上增加新意,但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
难得超出预期的作品,为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作,黑色(善恶模糊)、惊悚(强调被害人的挣扎表现)、悬疑、刑侦、动作等等,暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13,这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动,我希望能做成三部曲,属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
史上最黑暗蝙蝠侠电影,包括字面意义上的黑暗,卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪,孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外,最出色的莫过于画面构图了,实在太绝了,当然时长要是再压缩点会更好
史上最黑暗蝙蝠侠电影,包括字面意义上的黑暗,卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪,孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外,最出色的莫过于画面构图了,实在太绝了,当然时长要是再压缩点会更好
btw 戏里的黑人多得爆炸,猫女演技尬,反派演技囧,蝙蝠侠的制服也很像情趣服,也就配乐值得一提…
重回哥特风,降低娱乐性,粉丝会狂欢,观众不买单,三小时憋尿劝退。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家,感觉一路超速的状态。再吹一波,Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
画面镜头很完美,配乐很连贯,很有沉浸感。故事剧情差强人意,觉得谜语人动机没有讲清楚,总感觉差一下子。最出戏的是猫女的的面具... 城乡结合部土匪
算是史上最没用蝙蝠侠了吧?猜谜一猜就对,造谣一听就信,打架全靠防弹衣,忧郁孤独仨小时,最后就悟了:我要下沉灾区做基层工作。
这主角换的,老是想到吸血鬼,容易出戏。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了,蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错,最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角,千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右,听我一句劝:别喝一滴水
节奏巨怪,本来应该是个侦探片,但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿,显得特别不聪明
难得超出预期的作品,为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作,黑色(善恶模糊)、惊悚(强调被害人的挣扎表现)、悬疑、刑侦、动作等等,暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13,这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动,我希望能做成三部曲,属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
它的优劣显而易见,但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上,给未来一个拨云见日的投射。
6.5分。当隔壁漫威在尝试着不断引入各种新技术和高概念(比如用多元宇宙让它的电影叙事越来越碎片化、主题公园化),急切地拥抱未来的时候,DC做着反向的尝试,把电影时长变得越来越长,叙事节奏越来越慢,翻出黄金时代的经典类型侦探片为超英片注入新动力,放弃高科技,摒除超能力……万万没想到,我会在这个时代所谓最主流、最潮流的超英片上体会到电影作为一门古典艺术的魅力。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
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