A most pleasingly atmospheric rendition of the tale, noirishly photographed and moodily set, this is the version which probably would have delighted Conan Doyle the most. There is one important plot change which enables the beautiful Alice Brandt to enjoy both a larger role and a more intriguing part in the proceedings. This change also builds up the parts of Dr Mortimer and Lord Charles, yet at the same time provides a nice introduction to the is-he-sinister or is-he-a-good-guy Barrymore, deftly played here by Fritz Rasp.
Despite the sting of its well-developed story, the spellbindingly atmospheric direction and the engrossing performances delivered by the entire cast, many fans may find this version somewhat disappointing. For at least three reasons: As in the novel, the part played in the narrative by Sherlock Holmes, though vital, is minimal. And in this version, not only has no attempt been made to enlarge his role, if anything both writer and director do their best to minimize it. Holmes does not even make his entrance for half-an-hour, and when he does finally appear, he has his back to the camera. It is Fritz Odemar, as Dr Watson, who receives the more favorable camera angles. And there is a purpose in this. It is Watson, not Holmes, who figures as the main protagonist of The Hound of the Baskervilles. For the bulk of the narrative, Holmes disappears. It is Watson and Lord Henry (Peter Voss) who take up the running. The movie is almost over, before Holmes closes in on the villain. And even so, this is not the obsessed, self-important Holmes we are accustomed to see taking charge. Another problem is that the title hound itself does not figure a great deal in the action, a downgrading which will undoubtedly rate as another major disappointment for fans. And finally, it could be argued that the script gives too much attention to Conan Doyle's red herring, the escaped convict, and not enough to the real villain.
This said, it must surely be admitted by all, that Odemar's interpretation of Watson—intelligent, charming, level-headed, courageous and resourceful—is much closer to Conan Doyle's conception than either the bungling, inveterately stupid Nigel Bruce or the self-effacing Ian Fleming.
One other player deserves special mention: Erich Ponto (Dr Winkel in The Third Man) who seems exactly right for Stapleton. A difficult part, superbly played.
- JohnHowardReid, imdb
只能说我等老阿姨不是目标受众…郝蕾都演妈了…时代变了
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
在电影院看早场，妮说怎么都亲了还不在一起！我：你懂什么是青春，青春就是要疼痛，太疼痛了，亲妈落泪了。妹妹和弟弟都很会演，弟弟真的得多挑剧本，以及你可以永远相信子枫妹妹～说实话，没播到在一起一点也不可惜，是gay也一点不狗血反而更make sense，更蓝色大门。在青春时代的有这样一段很热烈的故事，暗恋是盛夏最盛大的花火啊🎆
看青春片就知道时代不同了。现代的青春，现代的校园，现代的观念。再含蓄点，混沌点岂不更好。
the last day of summer,2021...和曈曈突然决定去电影院看完凌晨2点回家，居然第二天全城影院就shut down了。快30岁了还能隐约记起也曾有过的少年心气，永远活在延迟追赶中的感觉。
关于电影本身的台词、故事线和人物情感还是欠火候的，只是这大概是陈正道目前为止“狼子野心”最赤裸的院线电影了，虽说隐喻的也不过是老生常谈。
特别有共鸣的青春片，别问我为什么，很坦白的说一句，很接近真实现状的青春片
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
「你保护世界我保护你」是个尴尬犯二的笑话
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
把DJ xyz帅炸打到公屏上！下次，我要听到这个小哥哥的音乐节！！
能以兼容并包的眼光看待世界，理解并尊重多元化价值，明白“和而不同，美美与共”之真正要义的人们会觉得这部片瑕不掩瑜，反之则会觉得不咋地，以一种非常嫌弃乃至挑剔的眼光将本片定夺。这两派人甚至会在某些方面针锋相对，一派人失望的感叹道：这世界竟然是这样的…另一派人则愤怒的叫嚣到：这世界竟然是这样的！？？
被高考阉割的青春，被现实阉割的同志，被父母阉割未来，盛夏，不仅是一个时间点，更是一个让人难以抬起头的节点，在这样的时间，如何拥有未来，就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人，就拥有未来”去电音节时，男主最喜爱的人被张贴在海报上，那与其映照的就是女主后来看向的方向，说是圆满结局自不为过，一起面对，且众望所归，说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以，吴磊虽然演技不够到位，但整体角色的叙述感十分真实，再加上剧本细节的打磨，十分符合当下国情对于青春的定义，对于club的追求，对于网络的热衷，对于同意恋情的父母，对于辗转反侧的我们…（但大打折扣的是：nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍，下一秒就变双了呢）+（我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊？哪一个人啊？）
武汉看片当天，恰巧重读茨维格的《一个陌生女人来信》：单恋是场盛大的独角戏，暗恋是尘埃中的欣喜。人们忘我、纯粹、带着自我毁灭的激情，践行着早已与ta无关的爱情信仰…坦然面对，放下是抵达彼岸的解脱。你喜欢的人，ta也正好喜欢你，才是盛夏最美的未来。
总之，妹妹都被吴磊吻了。而且他一开始还不愿意！
亚当桑德勒献给自己最爱的篮球运动的一封情书。虽然格式基本就像情书大全里照搬的模板，但依旧写得真挚而用心。亚当拍篮球如同韩寒拍赛车，从他用自己的制片厂，自己主演，请来了大量真实的NBA球星亲身客串就可见一斑。篮球是亚当电影的常驻元素了，从长大成人里从小玩到大的篮球队与首尾呼应的篮球赛，到原钻里与凯文加内特同台表演，他始终在用自己的事业来诠释自己的爱好。如今终于拍了一部篮球主题的非喜剧电影，依旧秉承着快乐麦迪逊一贯的成长、温情、梦想与家庭元素，献给所有热爱这项运动的人。
两个故事都是我 可是我没有遇到使我变完整的另一半灵魂/青春片院线最佳 太真实太深刻太美了 虽然并不是每个主角都能有好结局
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
我把我自己感动到了 想起中学时喜欢一个人好久的那种心情 哪怕他不喜欢我了我还偏执地把感情安放在他身上的那种别扭 其实根本和那个人无关了 只是我自己一个人的盛大青春
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
