灵域最低等级的赤澜大陆上，少年秦烈横空出世。在寻找自己身世和追求更高修为道路上，他遇上了同样傲气和高远之志的杜少扬。两人亦敌亦友，只因杜少扬是四灵器之一，天生弑主，总是一次次地与秦烈相背而行。从星云阁到器具宗，再到神葬场，秦烈得遇良师挚友，一路闯关升级。陪他一起沉睡并醒来的无纯虽然封印了记忆，却依旧对秦烈一往情深，与他一起成长。随着四灵器的回归，九幽邪典的现世，秦烈终于觉醒成为拥有人族和搏天族血统的战神之子贡穆烈，并与众人一道开始了新的征程和历练。
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致，企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核，在当代几乎是没有任何意义的。
感谢李小龙，李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人，咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
但奈何不若《女巫》般具有现代性，又不若《灯塔》般有力量感，只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 （没有说刘思慕不好的意思）
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
先知太牛比了，怎么做到的？说好的最后火焰剑呢
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
就是普通的王子复仇记，安雅很漂亮，冰岛风光不错，仅此而已。4/10
就是把哈姆雷特改编成北欧版，加上光膀子猛男互殴，爱情戏可以跳过
地狱里又多了桩桩件件的冤魂！铁人三项拉练拯救不了肤浅的哈姆雷特。哈姆雷特曾经是我学习外国文学时期最喜欢的文本之一，本片作为年度期待，和挪威本土文化融合的方式却仅限于浮光掠影：用了文字和音乐，却不肯妥协最重要的语言；想表达反抗和叛离，又亲手将男主堕为弑母弑童的复仇机器。导演还是比较适合去拍冰岛风光大MV，景别切得挺带劲，配乐也不错的。
全程，Unbelievable（目瞪口呆），全程！灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐，实在是太丰富了！
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事，拍得跟过家家似的，简单地说，就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案，艺术性，故事性，服化道，逻辑性几乎一无是处，浪费时间
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
关于这部电影 有件事和黑豹是一样的 很多人不喜欢它的理由是 它不像一部“中国的电影” 可关键是 它本来就不是中国的电影啊
1.艾格斯确实是天才2.想被斯加斯加德橄榄 3.看完想找个人在火山口打一架
是那种饱含着动物性的人性，粗莽炽烈却被缚，永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
视听语言的堆砌，剧本台词一塌糊涂，导演前两作的邪气荡然无存……美好周末的最后两个小时用来看这个，不太值……
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