黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
"我不是篮球队的,我是足球队的,妈"
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
4.9 人类瑰宝 固定机位我全部喜欢,绝美。这片让我知道声音也是有记忆的,浪花拍岸的声音让我想起从前喜欢过的那些海岛的浪花与水声。探险的部分有点太多了,再剪掉一点,就无懈可击。审美真是天注定,导演的审美太好了。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程,极致的慢电影 少量的隐喻
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
苏神nb,不过剧本还是差了点,而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
四星。很好哭。敘事手法很普通,是故事本身夠催淚,不光有感人,也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識,兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注,太自然了,以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型,能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽,但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊!!!只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊,我也想去露营地旁边放牛😭
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
20210929 今年北影节的最后一部影片 观影过程还刚好赶上了合生汇的杜比影院的临时变动😂一度以为字幕坏了。是探索大自然和人类命运共同体的旁观与死亡对立的感觉。老人死后关闭了房间的门窗的镜头真的有很强的孤独感。球终究会掉下洞中。
不需要会任何语言就看得懂的电影,因为语言没有叙事作用,完全靠画面推动情节,并且节奏还波澜起伏。好看,声音真的很有层次感
電影感人肺腑、窩心動人,但絕非強行突兀煽情,它以真情實意打動無數觀眾哭成一片,為香港人獻上一碗正能量滿溢的心靈雞湯,筆者印象最深刻是蘇樺偉奪金後對蘇媽的「金牌承諾」,母親含辛茹苦養育兒子長大成人,背後辛酸有誰知?眼見兒子日漸成長,懂得為自己著想,相信是天下母親最大的願望。
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
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