被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
这些出演的演员难道不知道这是大烂片？在大烂片里面飙演技是为什么呀？
这么凶险的卧底，就这么点隐蔽性？一个记者都能拍到接头？
故事虽然很老套、但毕竟真实事件改编～然后个人主观对狗狗没有任何抵抗力
这么凶险的卧底，就这么点隐蔽性？一个记者都能拍到接头？
2022-3-25 动物题材的电影怎么会错呢？
黑社会也不能这么搞，没有策略看人就行了。日本的黑帮片大多都是一个套路，没被爽到，剧情还离谱。七濑小姐姐是非常好看，但是妈妈桑真的毫无气场。
P.S. 昭和美人赛高
想成为搜救警员的骑警和他的搜救犬，他们总算找到了对方，成为了一对绝佳的搭档。故事很温情也很励志，也告诉我们多做好事上天会回报你的。
人类从来不从自己身上找问题
希望西野七濑的演员之路越走越好，演技继续提高
败笔一：镜头瞎晃（平成昭和就区别在摄影师帕金森了？），败笔二：情节俗套，败笔三：狼被具象化失去意境
一部基于真实故事改编的电影，没有什么激动人心的大场面，反而在平淡有趣的剧情中找到了一种疗愈哈哈哈。而且好像真的女性导演确实在人物刻画细腻一些，很多细节都用镜头表现出来。冲着GG'看的，一开始还是摆脱不了小闪的影子，毕竟他演了这个角色接近十年啊，但后面真的就代入到这位一心想要加入K9的搜救员的角色里了，不得不说怎么有人长得这么帅还不会老还演技棒棒？还有电影里的Ruby-现实里的Bear也太乖巧了吧，片尾让她冲进水池里捣乱她都乖巧地绕过去哈哈哈哈哈！
我哈哈哈哈哈哈哈我看到结尾狼出来的时候自动串到了了不起的狐狸爸爸，还带着那个感染天灵盖的bgm，笑死
剧情节奏没有第一部好，虽然大家演技还算是在线的。
血腥程度上升不止一个档次。相比于这个失心疯，我更喜欢笑里藏刀类型的反派。
没有刻意煽情的桥段，没有悲伤的结局，没有不爱动物的反派，只有狗狗和人的共同成长，这就是我要的动物电影。
看着闪电侠从少年到成长为一个男人，虽然胖了，但还是有少年感，非常可爱，依然很像Queen S哈哈哈哈，这部电影是根据真实事件改编 最后给爷整哭了，这是一个互相成就的美好故事
铃木亮平后来的脸我都不敢看，看到就害怕。弟弟死之前还要被剁一只手指真的太惨了，还有这集终于不吃猪shi了。相棒在麻将馆里打麻将的时候我已经看到了他一脸死相了，想起来他老婆每次意味深长的笑好恶心。应该也不会有level3了。
我的想法是本片的分明显被抬高了，沾了爱狗人士的光，很多爱狗人士打了5星和4星。这片子肯定不是烂片，但质量绝对达不到3星以上。故事就是丹想加入K9（搜救犬部门），既是爱好待遇也好，但K9没多余资金，必须自己配狗，丹去动物救助站收养了流浪犬露比（露比因好动没规矩一直被收养人退回，要不是救助站女管理员保护她，就要被安乐死了），最后人狗齐心努力，通过考试有了临时资格。露比还找到了一具尸体的埋藏点，可惜丹没相信所以没能及时发现，丹被上司批评，露比也生气离开丹（狗也能这样？）。丹知道真相后到处找露比，在一次搜寻失踪男孩的行动前露比主动回到丹身边，帮丹找到山中受伤的失踪男孩（男孩是救助站女管理员儿子），丹和露比正式成为搜救队成员。影片质量中规中矩，宣扬保护动物，不算精彩但也还行。我给3星6.5分，删掉了！
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