第3452-影片可看，演员表现都不错。
有点滥情，但胜在细节真实、细腻～所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置？方郁婷不用讲了，她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺～
吵架还是拍得不错的，但是突然就好了也有一点突兀，为啥庄凯勋说话那么像张震
年度最佳台湾电影，阮凤仪初出即惊人，有许鞍华和河濑直美的感觉
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由，却未曾想过马也爱自由，每个人其实都是一样的孤独和自私。
林嘉欣这次演出了不一样的感觉，有张静初的味道了。
父母没有觉察到这一点，更没有把孩子当成和自己一样的人，想要用权威控制TA们，使用所有沟通方法中，最没有效，最伤人的方法，用情绪对抗情绪。
“我只是希望她能做得更好一些。”
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
影片很淡，生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的，即便是一家人，每个人都各自在生活里拥有课题，回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢？」很多细节是很生活化的，在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探，有留白、有温柔、也有感动。
女儿说，这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会成为我的软弱。母亲说，下辈子想做男生。
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
看到非典，仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活，我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
可看的内容好多，非典，身份认同，中西价值观对家庭关系的影响，生和死。设置多对身份的对应：不听话的马与不听话的姐姐，妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系，老师与父亲的体罚，等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解，很符合东方的审美价值。噢，林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
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