被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有时间线上的无限，也没有情节上的风暴。类型片山来说太平淡了。娜奥米真的接片太虐了，费力不讨好。全裸有何意义呢。
不懂就不懂，毕竟这就是人生
浪费了饼哥风pon
意大利黑手党，就是狗屎！
2022-46。按照电视剧里透露的恩怨演绎了史前剧情，每个人尽力模仿电视剧形象的每个动作细节，一直正面的Silvio被演绎的太娘炮了而且为什么弄个假发。这个Harold又是什么情况，在6季电视剧里从来没提到过的人占据了大量篇幅
其实不错，可惜我看的删减了，精彩部分没看到
只有西野是可爱的。剧情作为“悬疑”非常无力。
因为未接触过，所以觉得很新奇。遇车路过那段完全不需要，回家之后吃点东西洗个澡就可以end了，或者结尾再加段重遇谈几句和女主的特写就cut了吧，给点留白就行。(三星半)
“即便是身处暴风雪，即便是承受痛苦，顶着寒风。依然有太多美好！宇宙就是一场美好的无限风暴，”积极乐观的人生态度，唤醒每个人心中对生命的热爱！加上精致的画面和庄丽的山景，赏心悦目！
根據真實故事改編；
单独成片的话，剧情确实有点松散。但作为黑道家族的前传番外篇，也挺有意思。特别是那股不露声色，不发则以，一发致命的狠劲。
浪费了人生的90分钟 原来是为了真人真事改编 不然这么无聊的剧本不知道谁写的 说是女主通过救赎男主自我救赎 完全没感受到 就看到俩人怎么挣扎求生了 雪地的场景很多都重复利用的 总之不要看
总之，最后的结局圆的不是太好。
53岁的Naomi Watts，遇到渣男，为艺术献身
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
很喜欢，全程不用动脑，就静静感受那场风雪，感受山，感受疲倦劳累和不懈坚持，感受伤痛和治愈。
情节很有趣，并不是无聊到看不下去，两小时时长甚至能一口气看完。但看完之后细想就觉得挺不正常的，开始以为只是主角小说中的虚构情节，没想到全部实际发生了，更觉得无法理解。比如黑道大佬的女友为什么一眼就看上男主，三万日元为什么要交给酒店老板保存，拿到那么多钱第一时间既然是去理发店消费……
片子节奏前后不协调。it only takes one person to change someone’s life。我也好想做个护林员啊。。。不要轻生。。。痛苦总会过去。。。
难得把一个灾难历险片拍得如此平庸！所有的困难都是点到即止，流水账式的记录，母亲的救赎也就变得不再感人。Naomi Watts真是老了，沐浴那段用的是果替吧？
这样的故事讲出温情来不容易，更多的是与风暴搏斗，但后面两人再见时情景我更喜欢。不完美的人生更是完美的。
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