谨以此片献给改革开放三十周年 赵山贵是东江纵队的老战士，由于妻子早早去世，他含辛茹苦地抚养四个儿子并为他们取名建、设、家、乡。但家乡石岗村穷苦不堪，老大赵可建与老三赵可家分别于六十年代和七十年代逃港，小儿子赵可乡也欲逃港，被他当场打断了腿。老二赵可设是石岗大队长兼民兵连长，造化弄人，忠诚善良、对党信仰坚定的可设却要把枪口指向心底深爱着的插队女知青，意欲逃港的林笑怡。改革开放的号角吹响了，东方风来满眼春，以赵可设为代表的赵氏兄弟注定要站在历史潮流的风口浪尖，从承包鱼塘到土地竞拍，从创办合资企业到自有品牌创建、城市化改造，无一不是前所未有的创新之举，赵氏兄弟成为敢为天下先的改革先行者。因缘际会，恩怨纠结爱恨交织的父子；疏离多年互有心结的兄弟；因爱生恨反目成仇的恋人，再次走到了同一片天空下，三十年爱恨情愁，三十年山乡巨变，几代人的强国之梦幸福之梦在他们的执着追寻中一一实现……
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍，高清画质，用心设计的画面场景，观影享受。2.女巫的预言，要是完全不理会怎样？会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人，貌似都会有如同麦克白一般的困境。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
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