怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
非常喜欢这个“30岁生日”的故事，而自己也即将到达这个关卡。而立之年，一地碎渣，甚至看不清未来，这样的人生还有多少意义？
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他，加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性，5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
tv版拼凑。第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
神烦前辈装逼桥段，但不幸的是几乎是少年漫标配。
一般吧，感觉还不如la la land 好看呢，就新加的第二幕那首歌那段还行，其他就普通。还是真事儿改编，他的牛逼我是一点没看出来，就觉得挺自私的。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
用处理舞台剧的手法来拍电影，连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演，能感受到努力但也觉得有些用力过猛，基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂，尤其在于主线落脚点找不准状况下；稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动，但片子内呈现的效果就很cliché了。
碎片剪辑叙事有些不连贯，但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
真特么无语，这么久没看，找了这样一部电影，舞蹈片看过很多，这么垃圾的电影也是第一次看，真浪费了这么出色的卡司 FK
20220218le。年轻剧作家短暂一生的失意时刻。唱歌跳舞不是我的菜，没什么感觉。
到底是什么阻碍了我们成为自己？我们可以看到物质压力，被迫在饭店打工，面临窘迫的生活。看到了对比，来自朋友们早早成功的压力。伴侣，爱我还是爱你的事业。孤独，尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎，都很容易让人随波逐流，逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼，问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去，或许最大的敌人依然来自自己，孤独语境下的自我否定和怀疑，以至于被恐惧打败时，Jonathan用行动所展现出来的答案，恐惧or爱，用行动喊出来！！
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
音乐剧人致敬音乐剧人，本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎（真人与音乐段落跳接）很有趣，可惜没在大屏幕看，但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
致敬。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
不太能理解，这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理？感觉看得累，加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了，但电影本身真能帮他一把吗？
第一季
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