东木电影久违的暖调,再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式,最后一幕难道不像复联4的结局吗?白人男性英雄卸甲归田,定格在美好的旧时光,完成东木宇宙的自我致敬;此番美好缺乏说服力,不仅剧作极度平庸,性别和种族身份的矛盾也毫不反思,沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔;美墨border crossing的研究案例
活化石拍电影,虽然是旧瓶装旧酒,但抛弃了过高的期待,总体还是在好看的一边。希望可以看到“惊!百岁老人自导自演”。
一顶牛仔帽(《镖客三部曲》)、一辆老福特(《老爷车》)、一段邂逅(《廊桥遗梦》)、一场骑马教学(《百万美元宝贝》)、一条送运之路(《骡子》)、一种近似父子的感情(《完美的世界》),一部很伊斯特伍德的电影。
60分/东木老爷子的电影是真的看一部少一部了,毕竟以91岁的高龄作为导演兼主角,只有他能做到。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
温情有余,就是没什么劲,毕竟这是个现代片,可能更像他本人的侧写了。结尾还是要来一下,小男孩说他会去,也是考虑到要给老头一个好的归宿。不然的话怎么办?美国的关口肯定是被爸爸堵住的,所以留在墨西哥逃亡吗?这点strong和grit才是男孩应拥有的,所以macho送给了老头,是从前那个男人的纪念。
后半部分好一些。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神,自信又稳健,褪去以往作品中险象环生的角色命数,看淡万事万物的起起伏伏,收起他个人英雄主义的锋芒,知天命,尽人事,返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事,老爷子将它拍得既温暖又谦逊,无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历,角色间的交流充满其善意的包容,靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括,戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服,男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本,透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力,老而不钝,老当益壮。
东木这次做了一回梦想家,但是“I can not cure old”。
也许东木大爷老了 想拍一个温柔简单的故事 这么大年纪还自导自演 想到这就无比敬佩
一个老人、一个孩子、一辆车,很像他93年的那部《完美的世界》,只是近30年过去,这部老爷车已经没什么油了,观影中我很难入戏,不是电影不好,而是东木太老。如果骷髅人能走路,大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子,我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了,还那么艰辛的拍戏,我已经成了哭泣的男人。
老牛仔的告别诗
时至今日,西部片几乎已经不单独出现,而是作为一种元素和风味融入各种类型的电影里。东木爷爷用公路来诠释西部的想法还是挺好的,之前《朱》也还挺高质量的,但是毕竟九十高龄,各方面在这部作品里不可避免地显颓。作为影迷看这样的作品心理感情挺复杂的,只是希望他保重身体~
醇厚、舒缓的特质弥漫在整部电影里,如沐春风。
人的生活总被困惑笼罩着,直到我们做出选择~大概没有所谓的正确与否?我想,勇敢踏出第一步才是最重要的!
不像东木。时间回到80年代初,当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》,这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩(中间点关于信仰)。危险源于小孩、他人、自然、自我。
虽然但是,东木爷爷非要亲自上阵么?走平地都老态龙钟令人担忧,竟然还安排骠悍训马的戏份,还有爱情戏,想不出戏都难。
HboMax首发。总体来说是很平稳的公路片。一条线路讲怎样接受变老,另一边讲怎样长大。风格很平淡,想讲的东西也很平淡。会继续支持Eastwood的下一部电影。
克里特伊斯特伍德确实是我爱戴的电影工作者,他出演的西部片,我几乎全部看过,且《不可饶恕》这样的不止一遍。而老头子又超级喜欢拍片,那种功力和视野绝对是天生我材,用的当当响。目前老头年逾九旬,多数同龄人早就化为灰烬躺在盒子里,而他居然每年一部电影,拍得带劲,冲这副精气神,对他的景仰已无法以滔滔不绝来表述,简直就是五体投地老天荒。唉,岁月不饶人哪,再强的种马也有精尽之时,试图和盛年一样揭竿而起怎么可能呢?看完《哭泣的男人》,我的悲怆袭上心头,伊斯特伍德确实老的不成名堂了,呜乎!
夕阳晚照,老爷子的心境吧。不过,这种美国老头把墨西哥孩子带回美利坚与家人重逢的戏码好像有点多,比如说连姆尼森的神枪手。
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