女孩善美怀揣着对一张“电影院见吧”的字条的希冀来到了电影院,电影导演佳英和摸不清套路的观众展开了一场对话,为了寻找消失的影迷闵哲一群人纷涌而至这个乐园,大家都因为不同的原因来到了电影院,却也借此机会渐渐走近彼此。对你来说电影院是个什么样的地方呢?
看
看到Jodie饰演的护工在照顾了一夜的感染新冠病人之后痛哭的时候
意想不到的优秀 比生存更重要的是人类做出无数牺牲争取而来的自由的意义 我们极大概率拍不出这样的电影 不仅是体制 更是文化的追求
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
前半小时跟拍女主进入疗养院,结识47岁便患有阿尔兹海默症的男主。
身临其境的无助和窒息,仿佛又回到了那段末日般的日子~
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
Jodie Comer真是好演员呐,如果不是表姐球迷就好了😁
看到的第一部关于新冠的剧情电影,比新闻更直观地感受护理人员的痛。
典型的小故事,大映射,强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头,还是从故事的设定,包括HELP每次出现的含义,都有很强的共情力,而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段:“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
这个是疫情以来第一部歪果仁有戴口罩的影视作品,这觉悟来来来,莎拉你会长命百岁的。
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
觉得难以承受的原因是这不是历史,而是正发生。
中段长达20分钟的长镜头太过出色,描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景,然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片:凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中,闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话,这一切构成了这全片最为绝望的一幕(有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感)。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是,第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强,也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜,而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言,则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评,上海这次是要拍多少部?
很有愛,也很真實。至少在某些國家,是不太可能用這樣的角度來思考和表現的。
题材相当不错,触碰社会敏感话题,相比相同题材养老电影,故事深挖不够 ,缺乏亮点 。
真实,面对未知面对绝望的崩溃,无望,这场疫情什么时候才能结束。
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