二十集电视连续剧《酒巷深深》，讲述的是民国初年，四川省泸州（旧称江阳）境内，一代名酒江阳老窖在经历风雨磨难，在几代酿酒传人的浴血奋战下最终得以发扬光大的故事。
主人公卢运强是拥有三百年明窖国宝的酿酒作坊万历窖老板的私生子，儿时因受正房的排挤而随其生母颠沛流离，远走他乡，直至成年后，因其生母去世，得以回到家乡，却发现家道中落，祖传的酿酒产业也已为他人所有。
为了重整家业，卢运强改头换面，隐姓埋名，来到当时江阳城内两大酿酒作坊天一坊和千古泉坊之一的千古泉坊打小工，并凭着自己的聪明智慧，赢得了酒坊老掌柜古天赐的信任和器重，加上他身怀绝技，凭着祖传的酿酒工艺和早年在讲武堂练就的武功，几次救古家上下于水火，以至最终被古天赐提升为瓦片总管乃至入赘为婿，但古天赐万没想到，这一切都是卢运强卧薪尝胆，忍辱负重从而伺机夺回祖家产业的精心筹划。
此时江阳城内各酿酒作坊之间也正为争夺老窖市场而彼此明争暗斗，互不相让。天一坊乃官办作坊，掌柜的侯境如为人奸诈狡猾，口蜜腹剑，为挤垮自己的竞争对手而不惜使用卑劣手段。他暗中收买古家的瓦片，在投料上做手脚而使得古家的老窖不出酒，从而达到挤垮对手的目的，加上当地的封建势力，军阀官僚相互勾结，勾心斗角，使整个行业的矛盾日趋激化。而此时，日本人也对我国的老窖国宝虎视眈眈，并在江阳境内安插了隐藏很深的心腹，以监视当地酿酒业的动态，从而获得老窖秘方。他们勾结当地的汉奸走狗，伺机破坏，以便待机会成熟后，巧取豪夺，甚至妄图将整个国宝明窖移往东洋。
为了使老窖窖池这一国宝不至沦落日本人之手，为振兴和宏扬老窖这一民族产业，卢运强最终决定舍小家而保大家。他摈弃前嫌，抛开前辈恩怨，与江阳城内的爱国人士并肩作战，同仇敌忾，和当地的恶势力及日本商业间谍展开了殊死斗争，几经生离死别血雨腥风，最终保住了历经三百年的国窖瑰宝，同时也为江阳老窖迎来了到巴拿马国际展览会一显品味的资格并最终获得金牌，载誉归来。
酒香不怕巷子深，江阳老窖从此名扬天下。而伴随着酒香飘扬的，是一个个为了民族工商业的振兴而特立独行的剧中人物：忍辱负重的男主人公；特立独行的新女性；有情有义的川剧名伶；亦正亦邪的军阀――――你方唱罢我登场，共酿国窖天香。
转眼间，朝代更替，卢运强的同龄人都老了，他们的子孙站到了烧锅旁。但不变的是那四口国宝明窖，仍然蒸腾着华夏文化的芬芳。
I have no words it’s so well made in every single aspect. I loved the witches, the birds, the leaves, the girl in the water, the monologue. Frances McDormand and Denzel Washington are THE actors of their generation. Will need a rewatch with subtitles in the future.
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置，4:3极简黑白的高对比度风格，配上经典的剧作和台词，呈现出了一个最新的电影改编，从我的观感来看是要优于西区故事的（虽说两部的原作我从没看过🤐）可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛，回来让孩子给我讲讲，毕竟哈姆雷特他都读过，也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
每个当领导的都是谜语人，每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
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