被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.2/5.0 《登堂入室》+《消失的爱人》的变奏 男主简直日本翻版大本 蠢渣男如出一辙 黑木华上演另类femme fatale
反转好看，奈绪表情坏坏的，我差点以为这是她为了催俊夫画画使的坏招
驾驶我的车？太有趣了丈夫的结局居然是亲手连载自己的绿帽故事！最后究竟最后副驾驶有没有人呢。。。 很难得所有演员都喜欢的电影
很有趣的故事，漫畫與現實傻傻分不清。黑木華好適合這種委屈小女人的角色，包括天皇御廚和遺忘的新娘。奈緒小惡魔也好適合。比較不滿的部分是漫畫把柄本佑畫太帥了....結局翻轉的很棒
太烂了，幸好没引进。荷兰弟版蜘蛛侠可以不用再拍了。
把托比和加菲请出来就是为了让大家对比看看荷兰弟的表现到底有多差，把他衬得像个小学生。 尤其加菲，参演过很多其他类型片子，演技得到锻炼，眼睛里有戏。而荷兰弟单独拍还勉强可以，现在同框一比较就露怯了。剧情很笨拙很傻，真就纯靠情怀吃遍全球市场，IMDB能顶到近9分也是让人吃惊。
一开始第一话里的丈夫，画得真像松田龙平（片尾曲竟然是plastic love喔！）
我很喜欢这个故事，快到结尾时的走向让我误以为妻子原谅了出轨男，大骂败笔，可是结尾又一反转，大喊漂亮。漫画、现实、电影三个维度向前推进，亦真亦幻，也很有神秘感和吸引力。黑木华看似温柔、其实非常坚定和有原则，像出轨男这种生物，永远不值得被原谅！总之，这个电影完美诠释了如何不动声色地用漫画将男人玩弄于股掌之间🙃酷死了。而我还是一如既往的，喜欢黑木华的长相
后半部分，有点意思嘛不错不错
极为自然舒适的节奏和影调，让人不知不觉沉浸到电影之中。
最后的结局让你猜摸不透
漫畫與現實交錯 虛虛實實 真相難以捉摸 佐和子的復仇唯有妙一個字。
看到最后还有点热血……？总之漫画真有趣，加一星给漫画。
3.5🌟 漫画和现实生活互相交织又互相影响还蛮有意思的，真真假假假假真真，感情果然是无解的题。
我很喜欢这个故事，快到结尾时的走向让我误以为妻子原谅了出轨男，大骂败笔，可是结尾又一反转，大喊漂亮。漫画、现实、电影三个维度向前推进，亦真亦幻，也很有神秘感和吸引力。黑木华看似温柔、其实非常坚定和有原则，像出轨男这种生物，永远不值得被原谅！总之，这个电影完美诠释了如何不动声色地用漫画将男人玩弄于股掌之间🙃酷死了。而我还是一如既往的，喜欢黑木华的长相
什么狗屁玩意剧本 太次了 婚姻里的两人都是垃圾级别
而《蜘蛛侠3》一开头就是史塔克工业被调查，蜘蛛侠无法再依赖钢铁侠和史塔克工业，一切只能靠自己。
出乎预料的精彩。卡司特别合适，无论是黑木华的黑深，还是柄本佑的出轨男，还有奈绪的三，顶配卡司超合适。完全进入故事，结局特别的巧妙，最后没有给教练的镜头反而留下了大量的思维时间，漫画内容的真假没人知道，观众也不知道，这是最妙的部分。很惊喜的观看体验。
【1】明明有一万种让这部电影更好看的办法，但偏偏就呈现出这样一种罔顾逻辑甚至算OOC的摆烂式创作，特效不合格，动作戏也拍得一团糟。可能漫威想的是：我都把三虫同框弄出来了，你们还不赶快哭着支持。即便视作商业产品也过于肆无忌惮，慨他人之康的情怀快餐。
柄本佑明明长了一张狐狸脸，怎么傻狗气质这么浓郁。黑木华演表面忍隐的腹黑女实在太合适了，尤其是那个皮笑肉不笑的嘴角。
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