动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
喜欢坐在椅子上大家都聚焦在自己身上的感觉，也喜欢躺在吹风机上望着领带往上飘的愉悦，还有银杏叶旋转落在自己手上的写意，还有披萨棒棒糖和不经意听到的吉他弹唱。迪士尼这次告诉我们 人生的火花不一定就是一往无前地去追求什么 不一定就是满腔热枕的热爱着什么，用自己的五感好好地接受这个世界给予自己的馈赠 哪怕是悲伤难过也好 开心舒适也好，好好活着就是最让人向往的人生。
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定（虽然他们也没成功让一个小孩投胎）；
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里，就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得，你也值得。
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
好治愈呀，最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标，只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了，人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
岁月静好里透露着一丝孤独，温情治愈里也透露着一抹孤寂。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
其实看完以后我想问我自己一个问题：“如果我找不到自己的火花，那活着还有意思，活着还有意义吗？” 如果这一生都如此碌碌无为，没有为之痴迷的花火，我是否还能像22一样，只要感受日出日落，人间烟火，自然，美食，如此坦然地度过？
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
“The ocean? That's what you are in right now."
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
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