故事发生在一个妖怪与人类共存的世界中。众多的妖怪分为激进派和保守派，其中，激进派的妖怪们经常会犯下危害人类安全的案件。为此，一个名为“妖人省”的机构成立了。在妖人省中，拥有一半妖怪血统的人类被集结起来，他们和人类组成搭档，专门解决由妖怪引起的不思议事件。
西王石榴（中原麻衣 配音）就是妖人省的一员，她的搭档是外形超级俊朗但是内心十分害怕妖怪的军官总角景（樱井孝宏 配音），石榴经常因此而嘲笑胆小的景。此外，还有性格内向的薄萤（花泽香菜 配音）和她的搭档芳野葛利剑（日野聪 配音），古灵精怪的姐妹鬼灯（堀江由衣 配音）、雪洞（丰崎爱生 配音）和她们的准夫君花桐丸龙（尾裕贵 配音）。在调查事件的同时，石榴为何会成为半妖的原因也渐渐的浮出了水面。
知道《长津湖》有下部《水门桥》后，老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念，对年轻一代来说是学习，志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好，从上部最初的野性，到这部背负生死的沉重。
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
经典的革命题材老电影。孙道临先生虽然出生成长在北平，但是完美的刻画了一位老派上海知识分子和坚毅的地下党。最后被敌人逮捕前依旧战斗在电台前，并从容不迫的与战友诀别的片段堪称经典。李侠的原型是烈士李白。
比想象中好看不少，除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外，还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是，在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态，更像是一个政治宣传品的年代，让一部电影很像一部电影，是非常不容易的。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇，再会阿。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
太后国庆档里唯一想看的电影。彩色修复版，感谢科技修复时光。也许是排片少观众比较集中上座率还不错。大都是看过的来看看彩色版，老一辈轻声细语给年轻一辈的讲解，出来一个介绍一个，熟悉程度不输现在的年轻影迷。这也是很动人的电影故事。@新杨湾 with 太后
其实是，希望的游戏。因为坚持到游戏的残酷，所以要提出离开。 众人在现实世界中走了一遭之后，觉得还是游戏好，因为在现实生活中，他们没有希望。在游戏中就算会有生命危险，但也给了他们希望向前。进去的努力。(在这一集当中还埋了伏笔，警察介入了这个游戏，有一个人没有被麻醉打。)
将近三个小时全是战争场面，让人视觉疲劳，没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔，本质上就是在看徐克的武侠片，最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方，结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳，这歌太减分了。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
孙道临一开始看着不像干革命的，后来就觉得“好棒啊！李侠！”
不自觉拿李侠和余则成做对比，可惜的是将近两个小时的电影，李侠这个人物本可以更丰满，但电影中的时间跨度却削弱了这一点可能性。
(1958/2021 110min 黑白转彩色4K修复版)
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大，彩色修复也非常棒，让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
印象深刻的两点：
片子意外的成熟好看！还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信，什么话也听不进，只是漫～不经心。”hhh
王心刚遇到孙道临，当然只能是反派了。上海多迷人！2021-10-11彩色修复版，上海更加迷人，但人却没那么迷人了，脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
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