被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有笑点有泪点；就是没尿点；剧情好节奏棒；国
就算已经提前为已知的煽情片段做好了心理准备，还是哭得稀里哗啦的，在师父遗像说着大不敬的段子简直是大杀器……因为有这样好的师父，才会发展出这样特别的北野武。本来觉得柳乐来演北野武会有点太漂亮了，但即使在老年妆很惨烈的情况下他依然用肢体语言让观众信服。大泉洋更不必说，真棒啊~三星半，情感分再多来半星。
北野武的浓情时刻，时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏，尾段蒙太奇很动人。
前半段单一事件的类型片拍法想起了一部特喜欢的R级片《靶场》。主旋律把人当人都成了优点还是…
北野武 克制 不煽情 但还是有感动到 笑点泪点都有 老年的北野武 化妆太过了
张艺谋导演拍摄的纪念抗美援朝的电影，整部电影几乎采用四川方言，很有熟悉的感觉，以小人物为出发点，以小见大，与传统的电影相区别，挺不错，很好看！
太惨了，里面的小战士眼泪都好真实，大过年的我真是自己找虐呀😭抗战剧（勉强算吧）的老外终于有智商有正常人的情感了！
还是很动人的师徒情，对这类刻画小人物又拍的很细腻的日本电影从来没抵抗力。柳乐优弥是真帅，也是真的不像北野武…虽然蛮喜欢他的但是说实话演技和演师傅的那位比起来还是差一截。
虽然战斗规模很小 但来龙去脉清晰 剪辑流畅不混乱 有指挥有协作 牺牲的干脆直接不刻意 整片表现的足够真实可信 足以以小见大
日本不少这样的全能芸人，北野武是，剧团一人也是。
质量还是很不错的，如果子弹那个画面少一点或许更好，不简单的狙击战
好看。很紧张很主旋律但是也很感动的小故事 突然zoomin和子弹放慢是突兀的 但是剧本结构包括画面人物刻画都是精准的（允许的范围内俗套）章宇太好了 四川话好得很
影帝的表演不值得再得一个影帝吗？大泉洋的表演不值得最佳男主吗？剧团一人的导演功底倒是真的优秀。听一众艺人称赞土屋的演技，是啊，旁边有塙这样的怪物倒是演起来信手拈来了。结尾曲也太好听了呜呜呜。
国师真的是太高产了，这部有点怀疑是和悬崖之上套拍，张译抗日后又抗美。
终于看得到每一个有名字的战士，终于台词不再是歌功颂德的咬文嚼字，终于不再狠狠煽情。狙击手对峙部分有头脑有技巧，虽然不是那种能够让人念念不忘的电影，但是也足够讲得上好。
前半段面部表情太刻意看的有点出戏了，1小时后逐渐发力 认真自然(厕所那场戏那个侧脸 瞬间跳戏到无人知晓了) 师徒情的部分非常踏实。不知道是影帝表演的太柔还是剧本过于主打温情 ，想象里这该是个麻辣鲜师对付臭脸酷小子的故事 大泉洋演这类角色还是挺稳的
先不说纽约时报在战争期间报道中国军人的神勇军功而且是放在头条合不合理，但是让美军自己拿出这一头条仅仅是为了说明中国军人抢了美军的风头？我无话可说。除了丝毫的渲染与铺垫作用之外，简直是尴尬灾难。如此弄巧成拙、适得其反不如踏踏实实、平铺直叙的讲故事，在故事中展现狙击生死一线的紧迫感，用镜头说话、用配乐与故事本身带动观众情绪，而不是靠尴尬的旁白与露骨的提示。（光影做得也很差，第一场狙击战中山坡对面的美军狙击镜反光，下一秒阳光就照在了山坡这边的班长脸上）
第一部导演作品挺稳的啊，有结构，有情绪，题材也有话题。缺陷也不少，但可以期待下一部。
只能算一部普通的战争片 剧情单薄 细节渲染 可谓是国产这类片子的标配😂看完即止 没有延伸 没有回味 不过亮亮干净的眼神 最后一个狙击手的演技还是给我留下了深刻的印象
太久太久没有看到这么好看的国产战争片了，前期没有太多的宣传加上春节档排片不多真的可惜了
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