被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男，就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关，不过像磁铁一样，在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中，与彼时躁动的年代共振，只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹，如旋转木马般产生慢性晕眩，多么烂漫而谦卑的姿态。
太喜歡，多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了！我是多著迷於看年輕人奔跑，在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感，時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻，突如其來的無助與落魄面前，在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離，也可能走上不同的方向，但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑，回到真正重要的人身邊。
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
我看到演员的油腻会不舒服，就像我厌恶我自己一样
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
以及最喜欢的麻花演员其实是15年欢乐喜剧人参演不少作品的小胖啊啊！为什么总是见不到他
开头的暧昧情愫不错，很吸引人，但后面拍得越来越没有逻辑，缺乏灵感
很私人，也很悠长，一场“姐弟恋”到底又是怎样的感觉。后半段各路明星的出场简直是在凑时长，这场青春电影，太中规中矩。
没能看完，不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸，宛如春风拂面，气质盎然，后来发现那是因为是中远景的原因，越到后面有面部特写，就越看不下去，就让人宛如背有芒刺。
美国梦之最强备胎
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品，其实从剧情上看是随性的，甚至有些失控，但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心，比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏，议员开始不出镜代表了其想躲避人群，同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质，有些路人，但又有自己的魅力，霍夫曼的儿子也长大了，延续老爸志愿和导演合作，这个角色也适合他。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
看得出来导演对一些小细节有仔细抓，但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的（奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…）
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的（还没看原片）后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
用话剧式的表演风格演绎了一出荒诞的喜剧，虽有亮点，但总体笑果一般。马丽一如既往的稳定，魏翔首次担纲男主角，看得出他的卖力，一直都觉得魏翔是个被低估的演员，而这次主咖证明了他的优秀，期待看到他更多作品。
笑死我了这个片，里面人物都跟哈了叶子一样，神经病得可爱。PTA又拍了一部《魅影缝匠》，我觉得它们内核是一样的，两个时而傻吊、时而可爱、时而酷炫的角色注定应该在一起。啊，太浪漫了，要不是因为是在线看的，碰到好几次卡顿，我还能打更高。但就莫名的，发现现在缺少那种为了设计得花哨但也巧妙的镜头会激动的状态了，我理性意识到了，但是感性没被触发。
我就说这个创意很棒，原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作，可惜太粗糙了。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
不比PTA之前作品剧作上的丰富性，本片 “简陋”情节完全弱于以往故事的曲折跌宕，而与同样简单的《私恋失调》相比，形式也完全居于之下，仅以斯坦尼康长镜耀人，拍三人围坐也使用更隐形的镜像固定镜头，相比《不羁夜》里环绕减弱了不少技术性。这个减法却与故事本身相反，年龄差距与身份设置明显可以展出更曲折故事走向，但PTA却偏偏反其道而行，故事也轻松平常，最引人激烈的警局一场戏是虚惊一场，倒车悬疑性拉满中也不见什么意味，这种种的反差其实都在PTA对准了爱情故事里本身的不轰轰烈烈，或者说多数不，即便你童星如何、爱上年龄差的人又如何，具体过程即便有变，也与平常人相同，只要你保留向对方的方向即可，所以结尾出的双向奔赴剪进来的以往内容其本身并无大事，当众宣布也无人关注，但只要两人知道就好，这才是青春片的适普性。
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