最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
中国元素真实不虚浮，中式家庭的氛围和各类小细节也很能引起共鸣，但故事里的一些设定带有很明显的政治正确性，就稍有点没劲。几乎和电影主人公同龄，现在也是做妈妈的年纪，开始对母女关系有了更深刻的体悟，爱着反思着。
福瑞控怒赞，美美作为三代移民其实已经是离开华语文化圈的黄皮白芯香蕉人了，但她的母亲还有她的外婆亲戚们作为二代移民显然还保留着过去生活的影子，这里的红色小熊猫诅咒再过去是在那片土地可能是为了生存为了福佑子孙的祝福，但到了现代社会里就被当成了代际诅咒甚至是“遗传厄运”了，美美在现代文明圈子里在正值青春张扬个性的年龄时，要的是充分的自由表达，体内的红色小熊猫代表着其人格的完整性，而约束它甚至封印隔离它都是错误的，要学会和小熊猫共存，而不是让它清0消失，外婆妈妈们已经回不去了，但美美们还可以有光明的未来。好电影。
接受自己的身体，解放自己的欲望，东亚“家庭”的压抑和压抑不住的青春期骚动。但母亲的转变太快了，简直猝不及防——前期铺了那么多令女儿社死的行为，其驱动必然来自根深蒂固的观念，她甚至化为更巨大更不可抗拒的力量来压制、来惩罚，然而 一记头锤就改变了她，让她放了手，沉甸甸的隐喻变成了轻飘飘的童话故事。不过还是多打一星，没办法，实在太毛茸茸了，你想想，连姨姨们都那么茸…………
首映完导演 编剧 和emma对大家说 今晚看完电影后的每个人都有一个回家作业 就是find your pleasure, and honor it. yeah 我照做了。
东亚家庭文化对一个孩子的影响，真的是好大好大………
东方家族观和西方自由观的碰撞。最后全家变熊猫那段太有意思了。
红色熊猫是13岁少女内心的反叛，是不想继续当逆来顺受的乖乖女，是摆脱讨好型人格的束缚，母亲一直在束缚住自己的欲望，而年轻一代只想认清自己、发掘自己、改变自己！
继续并扩大了”包宝宝“的华人母女情。如果扩充到北美母女情感创作传统，可以说成是谭恩美《接骨师之女》的调皮动画版。造型和动作设计都太可爱了，尤其到最后，婆婆、妈妈、女儿三个都变身红熊猫，在念经和20年前流行舞曲remix中，绕着多伦多塔和巨蛋追打，实在是中西欢乐结合的最佳范例。
居然熬夜看完！！！！真的巨巨巨巨好看。对妈妈和女儿来说都算成长片！明天白天会跟两个女儿二刷。她们俩现在在呼呼大睡。
还是要感谢皮克斯在心情不好的一天作了陪伴，美美在仪式中顿悟了熊猫是自己一部分的时候有一丝小感动，有些笑位也是很好笑的。但对比皮克斯以往的水准不算特别高。
套路的母女矛盾，对亚裔家庭的欧美式刻板想象，多伦多符号输出，看完这个再回想瞬息全宇宙，至少人家的设定够牛
浓墨重彩刻画少数裔
可能是因为我的原生家庭太不中国式了，所以我对这类题材都只能表示理解但是无法共情。
直击中式家庭痛点，剧情共情能力很强，不过后半段相对失望，解决问题的过程过于天真，毕竟这是动画片，就是有着现实世界中没有的奇思妙想，倒也没必要较真。希望每个家庭都能做到相互尊重，父母居高临下的“我这是为你好”，没有什么比这更伤孩子的心...
小熊猫的毛发做得太好了，购买量产玩具一定会有心理落差。
本片堪称一代和二代华裔移民家庭和解指南/谁又没从中看出一点自己童年的影子呢
红熊猫包含了小女孩青春期的各种躁动，含义也很丰富，尤其它的传说，红熊猫可以是祝福，也可能是诅咒：来月事能生育，长大成女人，是好事是坏事也都一念间。这种人无完人，接纳多面自己的观念灌输，就很适合给容易自我怀疑的青春期小孩看啊。怎么平衡好身边各种亲密关系，平衡好家庭和外面世界，平衡好传统和新鲜，一道道都是要跨的槛。真的很明亮可爱，本来红熊猫毛茸茸就很萌，还动不动爆热血日漫星星眼；竹林、诗画、“照妖镜”、宗祠祭祖、道士做法之类也都很有中国神怪故事印记在，整个片就跟小美一样，可爱得古灵精怪。
J’adore!!!!!!一开始就觉得很有年代感、跟自己的小时候非常relatable，尤其是たまごっち和班里女孩都在追的boy band，到最后meimei说一切都发生在2002年的时候才恍然大悟导演是在回顾自己的coming of age，一看导演果然只比我大上几岁，算是同一代人。熟悉的环境熟悉的设定让我的心情跟着主角一起坐过山车，想知道妈妈爸爸和婆婆背后的故事～～
剧本太好了！！！！！！数度泪目。女性的困境，孤独的困境，出身的困境，年龄的困境，都被编织成一条线。难为艾玛·汤普森在镜头前做出的巨大奉献，非常勇敢，我们都值得在赤裸面对自己时感到美丽与自信！！！
你永远不知道你爸妈有多野
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