一次偶然中,失意的艾弗林(凯西·贝茨 Kathy Bates 饰)在养老院里结识了老人妮妮(杰西卡·坦迪 Jessica Tandy 饰),为了开导艾弗林,妮妮为她讲了一个关于女孩爱姬(玛丽·斯图尔特·马斯特森 Mary Stuart Masterson 饰)的故事。
爱姬从小生活在歧视和排挤的环境中,只有哥哥巴迪(克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell 饰)能给她带来短暂的快乐。可是,巴迪在一场车祸中失去了生命,这一巨大的打击让爱姬彻底陷入了自闭之中。这时,善良的露丝(玛丽·露易斯·帕克 Mary-Louise Parker 饰)出现在了爱姬的身边,她的陪伴和爱护让爱姬逐渐走出了阴影,但不久之后,露丝自己却在病痛中去世了。
露丝的死让爱姬感触良多,她开始明白坦然接受生命里的发生的一切,努力帮助他人才是获得幸福的最佳途径。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
人间指南
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中,那不勒斯快成我的意大利故乡了。
Coming of age, 半自传体影迷起源,从少年到成年,从梦幻到现实,从浮躁,喧嚣,欢愉到沉重,迷茫,忧伤,仿佛一夜长大成熟,一切都有了不一样的滤镜。
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾,可见意大利家庭是真的抓马
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事,观感挺奇特的。
那个夏天,我的父母走了
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
索伦蒂诺不用旁白
父母意外身亡带来的冲击与悲伤,希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人,无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳,这一切都是命运的安排,上帝之手。
家长里短要如何拍出戏剧冲突
而且你一个意大利足球迷拍出来这东西:“马拉多纳”搁那儿练任意球 那门将捉急的扑救弹跳力都不提了 门将站位是往哪站呢?糊弄谁呢草泥马!傻逼
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