极速前进（The Amazing Race），是一个真人秀节目，一群人环游世界进行竞速比赛。CBS从2001年开始按季播出。比赛从美国开始，也在美国结束。各队必须按照信息提示周游世界。最先到达终点的队伍将赢得100万美元大奖。 出品人杰里·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer） 制片人Bert van Munster。 主持人:菲尔·基欧汉（Phil Keaghan) 队伍：《极速前进》的11支队伍 (第3,4,10季是12支)由2名有一定关系的队员组成。（第8季为家庭版4人一组共10组） 【获得奖项】连续荣获5届艾美奖： 2003年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2004年：艾美奖黄金时间最佳真人/竞技节目。 2005年：艾美奖最佳户外真人秀节目。 2006年：艾美奖最佳实境电视及竞赛类节目。 2007年：艾美奖最佳竞赛真人秀节目奖 【关键词】 金钱：每段赛程的开始，每个队伍会拿到一定的金钱，通常是美元，每段提供的金钱不同，从1美元到100美元都可能，在比赛中，所有的开支只能从这些钱里面扣。但是飞机票可以用信用卡支付。每段赛程余下的钱可以被用在以后的赛程中。 赛程标志：赛程标志是标示队伍必须到达的旗帜。多出现在线索盒上方，也有一些标示在一些队伍必须完成任务的地方。第1季中的赛程标志是黄白相间，但后来变成黄红相间，以便更好的识别。 Clue（线索）：路线信息是指引队伍将要去的地方的信息。这个信息一般只告诉各队下一个目的地；至于怎么去，各队自己解决。 但是有些信息指定了交通方式。路线信息会指示出下一个目的地，可能是其他国家的某个城市，可能是当地的某个位置，也可能是中途站或者终点的位置。 Detour（绕道）：每一轮比赛都有绕道，一个绕道比赛要从2件任务中选择一件，各有利弊。每队必须完成他们选择的任务才可以拿到下一条线索。通常，会有一个耗时长且简单的任务和耗时短但相对较难的任务供选择。 Road Block（路障）：路障只能由一队的一名队员完成，两个人先阅读大概的任务描述，然后决定了谁参加以后才可以看详细的任务描述，当然，他们也可以根据之前队伍的表现来猜测任务。 Fast Forward（快进）：快进可以让一个队伍跳过本轮剩下的赛程直接去中继站，快进任务的信息和普通任务的信息都写在任务卡片上。每段赛程只有一个快进。在快进争夺赛中失败的队伍必须回去执行普通任务。每队在整个比赛中也只能使用一次快进，他们必须要在最正确的时候使用。使用快进的队伍通常第一个到达中继站。 Yield（冻结）：冻结可以让一个队伍使另外一队停止前进一定的时间。要使用冻结，需要在冻结标示处(在某任务指示处附近)将被冻结队伍的标志放上。 当被冻结队伍到达时，他们必须倒转沙漏，等沙子倒尽后才可以继续。和快进一样，每队只能使用一次冻结,每一季只有两个赛段可以使用冻结. Intersection（十字路口）：十字路口是需要每个队伍与其他一支队伍组成一对（各队可以自由选择友队），然后共同做出决定并完成任务（包括快进），一直到下一个信息说明可以结束十字路口前。 Pit Stop（加油站）：每赛段的终点，供队员们休息，最后到达中继站的队伍会被淘汰(在非淘汰赛段除外)。在某些赛段，最先到达的队伍会在比赛结束后拿到额外奖品,各队在到达12小时后从中途站出发进行下一赛段的比赛。 非淘汰赛段：每季比赛都有几个非淘汰赛段，在这些赛段中最后到达中继站的队伍不会被淘汰，可以继续比赛。各队不会被告知哪些赛段非淘汰赛段。 最终赛段：三支队伍会进入最终赛段。第一部分是要去一个较难到达的目的地。第二部分是让队员去向位于美国某个大城市的终点。三支队伍要按照提示去向终点，主持人菲尔·基欧汉和其他被淘汰的队伍会在那里等待他们到来。第一个到达终点的队伍会拿到1百万美元的奖金，其他队伍会根据名次拿到一定奖金。
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
冲动五星系列。A24 yyds以及A24公关yyd垃圾我说累了。解锁了”the Scottish play”🤫 art design美得不像是这个世纪的电影，非要扣的话要说黑白片光太亮略失层次感。Harry Melling继续为HP毕业班加分，希望小哥哥一直接好戏！gleeson爹的Duncan我竟没认出来。get了sleep no more和double trouble的出处。另一个personal的扣分点，是确实不太能接受美音念出Shakespeare’s English.
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
英语级别低者不友好，我就是。
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
表现主义&极简风格。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
B/74｜刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦，音效和视觉效果结合相宜，强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演，除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一，这种布景带来的劣势和优势同样明显，空间受限带来的是画幅景别的重复使用，视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽，最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿，多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
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