由Mitchell Altieri和Phil Flores执导的吸血鬼电影《汤普森一家》(The Thompsons)是2007年恐怖片《汉密尔顿一家》(The Hamiltons)的续集,也被称为《汤普森:汉密尔顿2》,由原班人马拍摄和演出。
在续集中,因为加油站遭到血洗厮杀,这家人不得不逃难到英国,并且换了个新身份,成了“汤普森一家”。他们非常渴望得到这个陌生国家的保护,因此他们深入黑暗的地下寻找传说中的吸血鬼···
不同的城市,不同的名称,同一个家庭,更大的问题!
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
跟孩子相处,需要耐心、忍耐,无怨无悔,可不能跟小孩计较什么,一切以小孩为中心,这也是有前提的。
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
非典型类型片,菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩,总是告小男孩的状,哈哈哈
好温柔的叙述 想念黑白的纽约 以及小人难养
介于纪录片和故事片中的表达方式,衔接很自然,也很容易带动观众进去。
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色,父母是孩子每一个时期的见证者,父母像储物柜,储藏了孩子那么多珍贵的回忆,在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子,也不要用大人的眼光看待孩子,孩子的思想同样深沉,同样细腻,孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得,父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法,它们并不幼稚,没有人永远是大人,也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗?
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
不停顿一下真看不下去。看看停停发现惊喜连连。灰色调好高级哈哈哈。
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停,兜兜转转,c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
剧情: 两个……blablabla。剪辑不错。挺温柔的,the world is not good, but it is where we live
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
儿童读物的文字
think free is much more precious than think itself.
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