华丽流畅的调度,在颁奖季实属横向碾压,但是《罗密欧与朱丽叶》的故事,一旦拿掉古典背景之后,总觉得过于老套,爱情至上的观念在今时今日的市场中,显得水土不服。
The mafia musical happy ending ver. Romeo & Juliet. The choreography of the dance shows that the actors have worked hard to practice dance BUT not the main characters FFS
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下,大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的,相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感,古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状,不过同时作为一部歌舞片,此片的音乐ememem……
钢铁下埋葬着多少年轻的爱情和生命…… 男主好帅,竟然有那么一两分马龙白兰度的影子。
我不懂斯皮尔伯格干嘛要重拍这部,他的风格和文艺炫目的歌舞片也差太远了,是不是想解锁新技能?剧情本身也没超出老版本,在今天看来真是套路满满哈欠连天。歌舞和剧情的结合很生硬,更别提剧情发展本身就很生硬。选角迷惑,女主很做作,男主更普信,Ansel演啥都一张“我帅爆了酷毙了,快来爱我”的脸。
《极盗车神》男主演的音乐剧电影,有点现代罗密欧与茱丽叶的味道,整体故事没啥亮点,歌曲也是及格线的水平,好几处拍摄角度还以为在看70 80年代的电影,唯一该夸的就是女主的嗓子了,音色超好~ 接下来看《身处高地》,希望会比这部要好😂
太长太啰嗦了,要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗?本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约,改编基础上再改编,可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的,这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比,gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
这个中二的剧情实在是看得我全程黑人问号lol… 三星全给神一样的斯皮尔伯格,40多年了依然是好莱坞商业片场景调度 & 艺术指导的业界天花板,真大写的服气
歌舞艺术表现力不错,男女主角的选择值得商榷。
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈,边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签,所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争,奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案,爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难,平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明,淌血的伤害只会制造仇恨,而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生,刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部,爱是永恒的希望,爱是苦难最后的救赎……
更喜欢汉密尔顿,换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧,
妈呀,私心喜爱Jimmy O Yang!太甜宠了吧!!!
这么多年了 我真的想不起来上一次我中途离场是啥时候 说不定这是我唯一一次?太难看了 各方面都难看 舞蹈唯一出彩的地方 anita也还不错 但也没啥特别惊喜 女主起码作为新人也不错了 男主我真的?????然后业内人士在那边疯狂吹 真的我好想笑哦
很旧的剧情,而且还是歌舞片,好怕会很尴尬,但其实我发现美国的歌舞片还是挺可以看的,而且观赏性很高,特别是跳舞真的好看,唱的感觉有点一般了。剧情也有点陈旧无聊。
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
对不起,但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促,但结合打光或是人物站位的调度来看,竟有一种杜琪峰般的港片风范,摄影也变得冷峻残酷,再无舞蹈与歌唱,也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较,一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊,开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了,仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎,但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当,甚至在最后的枪响中共同发力,让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
只能说我还是get不到这个故事本身,too white to me
怎么说呢 女主有brain damage 而男主是恋爱脑。This story doesn't age well at all.
斯皮尔伯格的功力宝刀未老,几处歌舞场景调度,剪辑拍摄都颇显功力。
混在帮派里还好,男主一solo开口我就心绞痛
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