Me and The Sky好听到爆!!!
非常动感的歌舞片,各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎,真的很精彩。
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎,在百老汇上演。
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大! 被种草了dover fault(喜欢地质学!)不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
布景简单,演员也只是这几个人变换角色,但是我爱rock town!
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神,我被打动了!想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行!四次酒店的会面,女主絮絮叨叨的开场,一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的,促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到,有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体,这可是艾玛汤普森啊!他是她此生唯一的冒险!这种男人也就只能电影里看看了。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
节奏掌握得真好,喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒,触到痛处的地方戳两下收一下,绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟,有笑有泪有思考,一切都刚刚好。
最后的半小时有点过于正面积极主旋律,让人有点情绪上接不住之外,前面的编排太妙了,简简单单的一些小动作,就可以勾勒出飞机上,户外,学校里,市议会各种场景,好厉害啊
爱与共情,可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
两位演员的互动和表演极具可圈可点之处,关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药,和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚,二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡,我们需要更多这样女本位的影片
好好啊,男主好帅啊我陷进去他的眼神,和自己和解又老套又喜欢
终其一生,我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结,完整地拥抱自己。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿,关于信仰的小段落最打动我
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