被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的儿童片套路，没看过老版，单看这个没情怀，没情节，没奇观，完全得不到乐趣
真别说，这一代“熊孩子敢死队”至少比2016年的“女拳敢死队”好看多了。尤其结尾一代目Busters全员回归，包括已经逝世的Harold Ramis也以CG现身，确实很受触动。小朋友们演的也比较自然，虽然肤色搭配相当的周到完美，标准的美式调色盘，但毕竟都是原创角色，影响也不大。除了一代目老队员以外，机灵可爱的Mckenna是本片最大亮点。缺点是所有的动作戏包括结尾BOSS战都拍的很愣很拉垮，毫无调度可言，现在已经不是站桩输出的时代了。
就喜欢这种嘴上挂着我相信科学，通篇都是神魔鬼怪的胡说八道。
导演肯定是看着当年那部长大的，续作堪比重制版，换汤不换药，还各种致敬各种找补。留给当年的人自娱自乐，当当精神慰藉也挺好的。
神啊。给个阿金斯一次机会吧。漫威啊DC啊….
演员动作及枪战尽管夸张，但现在确实不好见到这种电影了。
把自己优点尽量凸显，说不了好故事大故事就说清晰说清楚小故事，低成本军事片的典范，军事素质都挺高的，军迷多给一颗，还算过瘾，伪一镜到底还挺带感。
“科学是所有粒子加速器和氢弹。科学让自己染上瘟疫，然后给予冒一些风险的治疗法。科学是不够后果的。”
很值得电影院观影体验！绝佳的爆米花电影。影片特地营造了80年代的风格，从配乐到装扮到环境。两头牛的CGI都是故意弄得极为粗糙，也保留了第一部里极为中二的召唤场面。怀旧牌打得特别好，原班人马（演员表里有）现身的时候谁不起一身鸡皮疙瘩？演员里的这个亚裔小朋友十分抢戏，成熟可爱而又幽默风趣。
再多的致敬梗也不能掩饰失败的节奏。2个小时的电影，50分钟正式出鬼。玩那。
本片关于能被高压电束缚住的「鬼」的设定很独特。几个孩子挑起捉鬼大梁的同时，也为系列前作接续了历史。影片对系列老观众的服务很到位，但对于新观众来说，难免会因部分角色、道具、情节设定交待不足而影响观感。
斯叔连招牌的旋风腿都没有用上就可以看出他还是很有诚意很务实的，看最后持枪转身和向下收枪的那些细节，可以看出斯叔有在CQB战术动作上面下了一番苦工的
总得来说一般吧。菲比让我疑惑了半天，是小男孩还是女孩？后来才知道，小女孩，长的挺好看，不过，不知道她长大了什么样，毕竟外国人经常有长残的。还有那个黑人女孩，也挺好看。别的，没啥好说的呀。他们的在外人感觉很奇葩的外祖父一直在默默的守护着这个世界，尽管一直不被人理解，被人当成异类。直到他死，直到他变成了鬼魂，也一直在守护。最后现身和家人冰释前嫌。就这吧，真没啥可记的。那些棉花糖的小人挺可爱，但是吧，哈哈，一群捣蛋鬼。
“便携式质子加速器。” “灵车再现。”
挺值得一看的爽片！
属于过去的东西总给一些人怀念的想法，其实是因为那是他们记忆的一部分，或许是缅怀故人，把老故事重新说一遍，使自己成为新故事的一部分，完成隔代的沟通和延续，总有些东西是别人记忆里的宝，也可能在纪念故人的过程中达成想要的和解，如此这般，也算求仁得仁了。
有点后悔上一版乐高捉鬼车绝版前没买，新版好大………小时候在明珠台看过好多次，这次的大boss出来就真的是you again?的即视感，2.5🌟
这种可可爱爱小孩儿当家的风格深得我意啊，什么西部乡下复古奇幻我最吃这一套了，简直是
对没有情怀加成的路人观众而言，剧情无趣难看，怪奇男主是唯一的亮点
突突突突突一整场都在凸凸凸凸凸凸凸凸凸凸凸凸凸
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