被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小逼孩这个gunner座位有点酷炫册那! Paul Rudd怎么不老2333后半部分开始热起来了，尤其是监狱里那句who you gonna call lol 用情怀来拍的致敬续集
那个胖鬼还挺可爱的。12岁女主将来可成大器！
这种片子，也是很难再拍出新意了，也就是拼谁拍死的人多了！选自杀式炸弹人那段还是挺触动人心的。及格。
看1小时看起来很像美剧的拍法，没有太大的场面，叙事铺垫的过程过多，真正入主题的感觉有点小打小闹，几个学生组成的小队很业余，阴差阳错的在鬼魂指引下找到了各种工具并研究使用方法，找到废旧工厂发现吃铁的鬼但后来被挣脱，第二次开着车去抓时追逐戏挺好看，一顿破坏最终将其抓获但被cj抓进去，后来女主给原来的捉鬼队打电话告诉事情的经过被放出来，妈和老师都被鬼俯身变成狼人并释放了大反派。主角们一起去监狱拿抓鬼的武器发现被锁，后想到里面关着食铁怪放出咬碎了门栏拿走武器，并回到家中布置陷阱抓鬼，这里演的很了草的结束，主要是女主死去的爷爷回归和几个老将一起团灭，看完也没觉得演什么内容，总感觉这是在拍电视剧不像是电影。如果拍成电视剧就更好，唯一值得称赞的地方就是亚洲的面孔长的不丑。
只能说是一部低成本的烂片而已，不讲逻辑、不讲场景、不讲战场事实，垃圾片而已，看了10分钟就不想看了。那些刷三星四星五星的，你们特么的是没看过反恐影片嘛？！垃圾
低龄化+情怀片 没引进也不可惜 比尔默瑞和韦弗是该系列的灵魂
把自己优点尽量凸显，说不了好故事大故事就说清晰说清楚小故事，低成本军事片的典范，军事素质都挺高的，军迷多给一颗，还算过瘾，伪一镜到底还挺带感。
导演还是继续走现实主义吧，这类爆米花奇幻项目真心不适合，拍的死气沉沉，趣味全无，白瞎好题材了.
第一次看到一镜到底的动作片，整体还行。吐槽点在于敌人像bug一样从头到尾不停刷出来。。。。
各种强行的复古和重复段落漫长无趣到让人只想跳到最后看那fan service的时刻，这么多年来，结果最好的捉鬼敢死队续集还是第二部
7/10爆米花+致敬+全片彩蛋，基本这几年的各种上世纪IP续作的套路，虽然个人没有啥感情不过老敢死队出场还是开心的，视觉效果不错，前面实际上可以，只是后面boss出场开始就太雷太蠢了。小麦这个造型一般吧，finn这次拍上真正的捉鬼敢死队了，西蒙斯老爷子出场就挂了哈哈哈哈，btw2134年是不是再来一部postlife
恐怖分子怎么杀了这么多还有这么多？一镜到底确实现场感更强！
这部意外的不错！片中，Mckenna Grace和Logan Kim俩很抢戏，简直把Carrie Coon和Paul Rudd等比下去了。Mckenna唱的片尾曲《Haunted House》也让人惊艳！
致敬到这个份上，粉丝会喜欢吧。但是剧情和鬼怪设置太扯了，也没有新意，最后搞不清是不是在看怪奇物语。
一镜到底拍摄手法让人代入感很强，后段的CQB也很专业，总之低成本片子中的精品。
期望够低的话，也不算太差，虽然复古儿童冒险已经让人腻歪，但数据不会骗人，只要不是太差的话也不至于讨厌。麦肯娜·格瑞丝确实不错，从《天才少女》开始一直令人期待。请老班底聚首对老粉丝来说确实属于杀手锏。
一般般的炒冷饭之作。适合当旅途片。
NPC的AI智慧太低，过墙角啥的都不知道探头看看啥的？不过这种爽片看个突突轻松表要求恁高
片尾曲Haunted House好听，小海瑟薇爱了
就一镜到底吧，我觉得也就还行，算不上很好，但也不是很糟糕。
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