《五个扑水的少年》
好久没有看过这种不撕 没有感情线 充满热血中二的青春片了
發生了什麼，為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
整体感觉是很规整的命题作文，所有的情节推进，剧情的转折，都在意料之中，就中规中矩得没有惊喜。
1东施效颦，矫揉造作。平庸的令人发指，到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了，动力不足，难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
国产烂片+1。日本这种走氛围的青春片比东野圭吾悬疑电影还难翻拍。那种日影极擅长描绘的漫画感是任何文化下都难以模仿的。翻拍版比原版多了20分钟，却仿佛少了一半的剧情，女主感情线缺失、街坊线缺失、游戏厅段缺失、训练段开启太迟，都是致命的残缺，让这个故事不能成立也缺少乐趣。而最糟糕的是最后那场表演，比原版加了更多的波折，却显得罗里吧嗦，整个表演动作编排差，没有原作里的生活气息，甚至背景音乐选的不好还卡不上节奏，跟原版华彩的校庆表演云泥之别。比起运动青春喜剧，更像是巴不得打着游泳名义要露肉，可是以男主为首的男演员，卡在身材拿不出手，又没有少年干瘦感，还白的过分之间。唯一合理的是黑皮体育生的选角，跟原版一群黑黢黢的少年有的一比。如果是为了看颜值就更自取其辱了，原版可是20岁的妻夫木聪和玉木宏。
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式，随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回，最后都化在那片夕阳中，日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
2013年《致青春》之后那三年是青春片最巅峰并且最泛滥的三年，当青春片潮退热，再提青春片已经无人提及疼痛文学，相比励志和热血更容易迎合市场的好评，除了选题不落入俗套，五扑的剧情和人物属性都很格式，放在现在可以3星，放在2013-2015真的没人看。
年纪大了就爱看青春片，青春洋溢不穿衣服水花四溅的夏天啊～除了主角团肩不够宽以外很快乐！
（频频出现贾木许《地球之夜》，女主恰好也是出租车司机。）
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
我像张伟，一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好，其他人的想法没有那么重要，共勉之。
还是很好看的，虽然都是新人但能感觉到演技在线，故事也很贴近现实，不会那么突兀，在夏天上映应该更好
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
打情怀牌真的顶不住
本土青春体育片能拍出这种水准，是不是已经是天花板了？！
本土化做得很成功，没有太多违和。日版中二欢乐，此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难，所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的，这不是一腔孤勇的错，也不是银幕的错。
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡，导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长，碎片化的叙事最大程度地还原了日常，而不是刻意制造戏剧时刻，看到最后同一片天空下的物是人非，结合片中一再提到的《地球之夜》，不管你是LA的薇诺娜·赖德，还是东京的伊藤沙莉，人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
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