故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
尚气好看诶,梁朝伟眼睛太有戏了吧!!!!演妹妹的好像是个新人还是个音乐剧演员(???)
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
前有杜蒙、卡拉克斯,后有艾格斯,最近几年我是观影水逆了吗,好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了,遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳,如今《北欧人》却连四星也给不了了,唏嘘感慨啊,艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界,也不能说不成功吧,反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了,拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪,复仇题材嫁接北欧背景也足够带感,电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协,没有单个方向的极致,取而代之是全方位的平庸寡淡,我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗,想想我就冒冷汗。。。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
北欧的战舞太cool
在这冰寒之地,要不做奴隶劳作,要不做领主杀戮,要不闲着没事打P,无限轮回转换
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
老故事披上新外衣,没有突破反而显得更拖沓。不过,女主角还是很漂亮的。
恭喜人类在真人电影上达成了游戏cg可以达成的高度(这么一说是不是还挺没劲的,希望战神系列被拍出来,可惜会去拍的一定是爆米花导演)
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
噱头大过内容;除了那个乱伦禁忌的吻,真的没啥惹人注目的了
【6.5-】你看过的哈姆雷特+你看过的A24风格+你看过的北欧神话+你看过的冰岛风光=一部处处都仿佛看过的电影
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
The death of toxic masculinity
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗,凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
6/10。制作是大制作,就是形式大于内容,故事有够老套,而且一度以为自己看的是“原始人”,而不是“北欧人”。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
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