incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
绝不是完美之作,但绝对不会让人觉得无趣,扎克将最符合他心目中设想的英雄用尽可能完美的方式呈现给了我们,可惜永远不会有第二部
long long long long long shit
老扎终于为我们粉丝圆梦了,只不过后续应该不会再有了
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
把“你真香”删掉真不错。终结者2的科学家演钢骨父亲,莫名亲切。
它不能算是全新的正义联盟,也不能算是正义联盟的原本模样,但它却是单部正义联盟应该有的完整样子。四个小时的时长原本就是华纳仓促布局试图跃进赶超漫威的产物,而尾灯版大量删减的也正是扎导试图去临时丰富的新英雄人设,而扎导版也恰恰证实了这些塑造的重要性。无论是钢骨还是小闪,都在闪耀着自己的光芒。除此之外,扎导快慢结合的镜头节奏使得打斗极具漫画与力道感,0.5倍速反复观看了好久!狠辣的杀戮也让一脉相承的黑暗风沿袭了下来,几个名场面的镜头(小闪乱拳、海王定海、踏尸天降)以及合作杀敌分尸的场面真是过瘾。不过遗憾的是,与尾灯版一脉相承的反派与蝙蝠过弱(包括达克赛德的打斗)使得影片的上限天然的矮了三分。最后,传奇的不是正义联盟,而是扎克施奈德和所有努力使得这部导剪版见世的人!
基本满足预期,甩尾灯正联几条街,但观感也确实就比复联2强一点点吧,对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的,剧情顺了,战斗更像集体了,深度和设计其实还是老样子吧,最喜欢结尾那段梦魇,可惜不会有后续,之前宣传的那些新人物太酱油
0528 // 又平面又立体 又传统又富有想象力 又旧又新 非常好!(和zyk坐一起看 想起吃大佛 爬跷脚牛肉)
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
虚假的宏大深邃,虚假的历史建构,虚假的沉思,虚假的牺牲和献祭,虚假的凝重,虚假的强大,虚假的情感和符号,虚假的外敌,虚假地进行虚假的战争,虚假的人神与虚假的人。
开头还有导演的介绍。原来版本开场亚马逊女战士的战争场面挺一般的,结果这里剪剪好看多了
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
中國有才華的演員導演不少 只是他们缺少这样的机会发出自己的声音 缺少机会表达内心的想法 很高兴香港和法国的资本给了一次机会 他们给出的这个回答很有力 加油!的确出色!
虽然没有当初看《守望者》那般惊喜,但事实上也只有扎导能驾驭这样的黑暗史诗了。四小时版本宛若一首加长版后摇(或者说正常版),像人生一样大起大落,高潮迭起之后还能让人无尽怅然,没必要再苛求什么了吧?
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