被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个中学女生的意外身亡，让许多人的人生背负上沉重负担，有的被逼向绝境，有人甚至走向死亡
熊出没能走到今天，说明它塑造的几个角色是成功的，剧场版一直在吸取，把时下最热的网进去，莱尔特族重回地球去南极寻根，说不定跟氪星人有关，六耳猫咪跟六耳猕猴可能还是亲戚，外形却像刺猬索尼克，机甲大战，月球漫步，梦露的裙子，牛魔王夫妇。
日影总是会对社会问题，人与人之间的关系探讨的很深刻，一次意外，在媒体的渲染下，所有人都成了受害人，在自我的良心下痛苦不安，到底怎样才能和解啊，这是留给现代人的一个问题，做正确的事就行了吗，可是什么是正确啊，值得人们深思
我觉得是没有答案的。。。。店长也很无辜，女司机也是，他们都付出了惨烈的代价，而电影里的父亲，却可以看到很多男性作为父亲的影子…里面的记者，老师…每个人都复杂立体，值得反思吧，不要做这样的人
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影，但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
拒绝打分（因为豆瓣没负分） / 坐第一排看的我几次都要睡着睡过去了！
为什么要去电影院看动画片……爆米花和薯条都没吃完，不过比较好睡觉还是。
7/10。熊出没居然都是类超英电影的故事线了，成年人看着也觉得很流畅，技术细节也很好。虽然只看了三部春节档电影但我觉得这片比另外两部成人片都强，剩下的也懒得看了。
影片有几处地方总让我想起《我们与恶的距离》还有钟孟宏导演的电影，一瞬间，我才发现原来自己还蛮喜欢这种题材的影视作品。村长这次演了个超憋屈的角色，我都替他难受，炸鸡盒饭那一段的爆发真是太让人深刻了。
除了这个离谱的爹 哪个点都可以深入 又没深入 最后剩下这个离谱的爹 就离谱 建议这种爹们直接原地爆炸
一位悲痛至极的父亲与事实和解的故事。为啥日奥最佳作品赏里面没有这部作品，我不理解。
2021电影旬报十佳电影一部比一部好啊……
怪不得熊出没被吐槽暴力、语言粗俗，确实不咋好看。动画片就好好拍动画片，非要动画和变形金刚相结合，故事感牵强，演亲情不感人，论环保不深刻，说搞笑无笑点，又是一个硬要拔高立意的典型。
除了当事人，其他所有人都是空白背景的作画人
也许只有她死后，全世界才慢慢和解。一个离异家庭的不幸连累了几个家庭的不幸。
【D】本质仍是缝合怪，能从中看出制作人员对特地IP类型下奇观的渴求，于是毫无节制铺张无速率规则的塑料场面，倒也真没必要拿子供向开脱...
为了自己不能掌控的意外而有如此强的负罪感甚至寻死觅活的人不是不能理解，只是很难共情，太没有必要。
谁都有无法和解的一部分吧 那还是得需要时间
带儿子看的，虽说抄的东西挺多，给小孩看还凑合吧。
剧情一般，熊二的主角电影，前面还可以，后面就单纯的看特效了，特效倒是也不错
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