全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
你们是何时变得如此脆弱如此不自信没有独立思考能力的,平时的大国自信哪去了!动不动就乳化!别有用心又蠢又坏!如此热血励志的动漫打一星,就你看的电影多,谁没看过星爷的电影,里面致敬的也很自然!还没剧情,要什么剧情,励志片不都是这个剧本!咸鱼也可以翻身!也可以有梦想!也可以有奇迹!就是不认命不服输!如此热血沸腾又热泪盈眶的动漫不比绝大多数国产电影好太多了!同时还传播醒狮这种传统文化遗产,记得看粤语版!毕竟这个讲的就是南狮,粤语更接近那个语境。
与此同时,影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色,复盘整部动画,其实在说,舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
必须推荐。
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
顶楼舞狮时爆哭,致敬所有被生活折磨的体无完肤却不辜负热爱的人。 ps:跪舔洋片的,对待国漫宽容些,做个人吧
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了!结构和套路确实传统,但是玩出了花,浓浓的烟火气,以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入,让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮,可以是舞狮,也可以是任何小小的发光的自我。
很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
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