麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头，小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时，Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
尽是些blah,blah,blah,blah...
退钱啊，这也太尬了吧？这硬蹭的标题，这无聊的动机，强行的煽情。
随着这个孩子，一起前进一起思考，是多么温馨有趣的事。
总体剧情观感比前面几部好很多 但是动作片元素明显不够爽啊 最后你让安室透在直升机里制服凶手然后凶手来一句：没用的 直升机在地上爆炸整个渋谷一样会为我陪葬 这时候让柯南用足球接住坠落的直升机不帅吗？？？太帅了好吧
挺好玩的 （没看tv版也没啥影响 就是记不住名字哈哈）剧场版是不是都很超自然啊哈哈哈哈哈 但是比上次足球停火车好点😅 这部最帅的帅哥是松田…然而他已经g了🥲（每部认识一个帅哥）不过好像还是上一部的赤井秀一帅一点
伴随着空虚孤独感而来的是一丝温暖。这也太路易C.K了！
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
好看，那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答，探讨父母与孩子的关系，而纪录片外，又有捉摸不透的侄子，与父母的关系拉扯，复杂而有趣。
总体来说就是无聊可以看但不会像最早的那几部一样反复看
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来，小成本公路片讲这样一个故事很合适。
首先想跟翻译说一声，妈妈的兄弟叫舅舅——不是叔叔。//然后想说，片名被翻译成《呼朋引伴》简直八竿子打不着。//这是一部关于理解，沟通的影片。如果满分按五星记，片里小朋友的烦人程度大概是3.5星，足以成为部分观众的避孕宣传片。
很好看！每次都有不同的感动，不同的惊喜，超爱安室透！
特别合适在年末观看，诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白，清新又真诚。借纪录片的形式，穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知，与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文，也仿佛写下了我们对这一整年的小结，无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物，但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵，两个人首尾的两场学舌都非常精彩，小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态，也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景，阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。（61）
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
这次的主线剧情又是什么呢？
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
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